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Snoeck Gent
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L'exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l'ont marqué pendant son séjour en Belgique. La Belgique est le berceau rodinien, c'est là que l'artiste naît à lui-même. Les six années d'expatriation en Belgique entre 1871 et 1877 doivent être considérées comme séminales pour l'artiste. Il change alors de statut : d'ouvrier- artisan au service de Carrier-Belleuse, il devient un artiste pleinement indépendant. Mais la Belgique c'est aussi le pays où se tient sa première exposition personnelle, en 1899, une exposition itinérante qui débute à Bruxelles. Rodin est alors en pleine possession de ses moyens : l'année suivante d'ailleurs il n'hésitera pas à faire construire un pavillon place de l'Alma à Paris pour y présenter l'ensemble de son oeuvre au public attiré par l'Exposition universelle. L'exposition de Mons se propose de mettre en lumière son cheminement artistique pendant cette période d'environ 25 ans au terme de laquelle il apparaît à la fois comme l'une des figures majeures du panorama artistique parisien et le précurseur du XXe siècle.
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Figuration narrative : Un autre langage pop ; Le langage de la figuration narrative durant les années pop
Collectif
- Snoeck Gent
- Art Contemporain
- 10 Octobre 2024
- 9789461619310
L'objectif de l'exposition est d'explorer l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960. Influencé par la bande dessinée, le cinéma et la publicité, les artistes de la figuration narrative reprennent également un certain nombre de codes du pop art anglo-saxon, né quelque peu avant. L'exposition cherche ainsi à mettre l'accent sur l'utilisation de ce nouveau langage qui leur permet de proposer une vision critique du monde qui les entoure. L'avènement d'un langage « pop », centré sur une représentation du quotidien, permet d'examiner l'influence de la figuration narrative dans la redéfinition du pop durant les années 1960 et 1970. Les thèmes abordés invitent les visiteurs à comprendre comment les artistes de la figuration narrative, ou ceux qui ont évolué à ses marges ont utilisé et manipulé un langage pictural pour exprimer une vision autant acérée qu'ironique sur leur époque et sur le développement de la société de consommation des Trente Glorieuses. Articulés en sept/huit sections, le parcours thématique explore les diverses formes de langage et d'expression artistique qui ont laissé leur empreinte et ont contribué à façonner les mouvements artistiques européens de la peinture figurative de ces années.
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De Kalila wa Dimna à La Fontaine : Voyages à travers les fables
Louvre Abu Dhabi
- Snoeck Gent
- 2 Mai 2024
- 9789461618856
De Kalila wa Dimna aux Fables de la Fontaine, la BnF propose une exposition consacrée aux fables animalières. Ce genre littéraire toujours vivant et souvent illustré connaît une destinée éblouissante depuis des siècles. La fable qui met en scène des animaux parlant comme des hommes, se veut à la fois distrayante et porteuse de préceptes moraux. Né en Inde et en Grèce, le genre se développe parallèlement autour de deux figures capitales, celles d'Ibn al-Muqaffa' dans le monde arabo-islamique et d'Esope dans le monde gréco- romain. De l'Antiquité à nos jours, les deux corpus initiaux s'étoffent, se transforment et s'adaptent, d'une langue à l'autre, pour produire nombre de nouvelles oeuvres tant en Orient qu'en Occident. Elles se rejoignent, pour certaines au moins, au XVIIe siècle avec une autre figure de la littérature universelle, Jean de La Fontaine.
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4 000 ans de fil en fil : Ligne de faîte chronologique de la mode civile
Bernard Wodon
- Snoeck Gent
- 24 Octobre 2024
- 9789461619204
L'ouvrage tisse un « fil d'Ariane » pour guider le lecteur dans le labyrinthe chronologique de l'ornementation du tissu et des styles de la mode civile. Quatre mille ans de sous-vêtements, robes, habits, manteaux, coiffures (y compris coupes de cheveux) et chaussures défilent en quatre parties.
« Cadre historique » et « Styles, ornements, parure » les précèdent. Destinée à tout public, cette synthèse extrêmement concise se limite au Proche-Orient et à la Méditerranée pour l'Antiquité, l'Europe pour le Moyen Âge et les Temps modernes, l'Europe et l'Amérique pour l'époque contemporaine. Grande amie du vêtement, la présence sporadique de Dame musique comblera les mélomanes, qui en écouteront les extraits choisis sur le site Web YouTube. Textes anciens et récents permettront de comprendre l'évolution de l'habillement, soustendue par celle des mentalités et des nouveaux textiles. Cette ligne de faîte chronologique servira d'outil aux stylistes et couturiers, fabricants et modistes, coiffeurs et cordonniers ainsi qu'aux esthètes et chercheurs, enseignants et étudiants, historiens de la mode et professionnels des médias.
Ce beau livre se veut accessible également aux férus d'arts, d'histoire et de culture. -
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi. Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l'image se déroule chaque année dans toute la ville de Perpignan, de fin août à mi-septembre pour une durée de quinze jours, plus une 3e semaine réservée aux scolaires. Il s'agit du plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde.
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Léon Spilliaert : L'arpenteur du silence
Patrick Derom, Collectif
- Snoeck Gent
- 7 Mars 2024
- 9789461618955
Léon Spilliaert né à Ostende le 28 juillet 1881 et mort à Bruxelles le 23 novembre 1946 est un peintre, dessinateur, illustrateur et lithographe belge. Il a fréquenté le milieu du symbolisme belge, dont Maeterlinck et Verhaeren furent les membres les plus connus. Ses influences vont de Edvard Munch à Fernand Khnopff, mais aussi Nietzscheet Lautréamont, tandis que ses peintures ainsi que les thèmes qu'elles représentent peuvent être rapprochés de ceux d'Edward Hopper, contemporain de Spilliaert. Il fut proche de James Ensor, autre peintre belge. La galerie Patrick Derom est spécialisée dans l'art belge et européen, et plus particulièrement dans l'art symboliste et surréaliste. A l'occasion d'une vente exclusive de 21 oeuvres de Spilliaert, une publication est éditée avec des contributions de connaisseurs de ce grand peintre belge. Une exposition sur son oeuvre s'est tenue à Paris (13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 - Musée d'Orsay)
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Mado Jolain (1921-2019) : Céramiste côté maison - côté jardin
Amandine Deltour, Collectif
- Snoeck Gent
- 15 Juillet 2024
- 9789461619174
Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921-2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés. La céramiste manifeste très tôt une préférence pour les volumes simples, architecturés et travaillés de telle sorte que l'articulation subtile de l'ombre et de la lumière puisse s'épanouir. Au début des années 1940, Mado Jolain s'initie à la céramique à l'Ecole des arts décoratifs de Paris et fréquente parallèlement les ateliers de dessin et de sculpture de la Grande Chaumière. Sa production reflète alors le goût de l'époque pour l'imagerie populaire, épis de faîtage et coqs stylisés côtoient des scènes religieuses, ensembles régulièrement exposés au Salon de l'imagerie et au Salon des artistes décorateurs. Le succès est certain. Colette Gueden la grande prêtresse de Primavera, fait appel à son talent, bientôt relayé par les galeries parisiennes et les décorateurs comme Samardiras et Merceron. En 1955, la prestigieuse galerie La Demeure, qui participe à la renaissance de la tapisserie contemporaine, l'expose. La vraie nature de son travail se révèle. L'élaboration de la construction de l'objet l'intéresse davantage que le décor qui va désormais tendre vers l'abstraction. Ses formes toujours utilitaires sont reste inédites. A la fin des années 1950, Mado Jolain s'installe avec sa famille sur les bords de la Marne, à Champigny et entame une nouvelle phase créative qui enrichit le monde végétal. Ce sont d'abord des jardinières et des cache-pots enrobés d'un émail monochrome jaune ou vert anisé, puis des engrenages et des fleurs. Les formes s'épurent, gagnent en force, les stries et perforations deviennent les seuls décors s'articulant autour des pleins et des vides pour l'accroche de la lumière.
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Fermé depuis 2017, le Musée national de la Marine va rouvrir ses portes à la mi-octobre 2023, Place du Trocadéro à Paris. Entièrement repensé, son objectif est de mettre en lumière les enjeux maritimes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
Installé dans l'aile l'ouest du Palais de Chaillot à Paris depuis 1937, le Musée national de la Marine avait fermé ses portes au printemps 2017 pour entamer un vaste chantier de rénovation.
L'Établissement public vient en effet d'annoncer que le musée devrait rouvre ses portes à la mi-octobre 2023 avec un bâtiment rénové ainsi qu'un parcours de visite et un projet culturel entièrement repensés. -
Les arts de l'islam au musée des Beaux-Arts de Lyon
Salima Hellal, Sandra Aube, Eloïse Brac de la Perrière, Collectif
- Snoeck Gent
- 22 Juin 2023
- 9789461617279
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve l'une des plus remarquables collections d'oeuvres islamiques en France. Grâce aux contributions de plus de cinquante spécialistes du domaine, Les arts de l'Islam au musée des Beaux-Arts de Lyon traite de façon exhaustive de cette collection constituée d'oeuvres exécutées entre la période médiévale et l'époque contemporaine. Très richement illustrées, les notices des céramiques, des métaux, des boiseries, des verres, des ivoires, des textiles, des reliures, des peintures de manuscrits, des armes et armures permettent d'apprécier la diversité de la production en terres d'Islam, depuis l'Occident musulman jusqu'aux frontières de la Chine.
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Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.
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Peindre la nature : Paysages impressionnistes du musée d'Orsay
MUba Tourcoing
- Snoeck Gent
- 28 Mars 2024
- 9789461619006
Le MUba Eugène Leroy célèbre les peintres impressionnistes, en s'appuyant sur un partenariat étroit avec le musée d'Orsay, le prêt de plus de soixante oeuvres exceptionnelles, ainsi qu'un commissariat partagé entre le MUba et le musée d'Orsay. Cette exposition est organisée dans le cadre de l'opération « Les 150 ans de l'impressionnisme avec le musée d'Orsay » mise en place par le musée d'Orsay sur l'ensemble du territoire national à l'occasion de l'anniversaire de la première exposition impressionniste de 1874 et en complément de l'exposition que celui-ci co- organise avec la National Gallery de Washington en ses murs à partir du 26 mars 2024, « Paris 1874. Inventer l'impressionnisme ». La manifestation tourquennoise est l'une des principales expositions - par le nombre et l'importance des prêts - de ce temps fort organisé dans une trentaine de musées sur le territoire français. L'exposition explore le thème du paysage, un genre artistique à la place singulière pour les artistes impressionnistes. Elle comporte une soixantaine d'oeuvres, essentiellement des peintures. Les artistes de renom du courant y seront présentés comme Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro ou encore Auguste Renoir.
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Les routes de la soie : Entre vestiges et imaginaires
Collectif
- Snoeck Gent
- 15 Juillet 2024
- 9789461619228
L'exposition se propose d'explorer l'idée que l'on peut se faire des "Routes de la Soie" dans l'imaginaire autant qu'à travers les vestiges qui témoignent de leur existence, à partir de leur développement à un moment de paix relative dans les empires chinois des Han et romain (au IIe siècle avant Jésus-Christ) jusqu'à l'empire mongol des Yuan au XIIIe siècle (avant l'essor du commerce mondialisé favorisé par les grandes découvertes et la création des compagnies commerciales européennes). Commissariat d'exposition : Madame ZALESKI Valérie - Conservateur des collections bouddhiques chinoise et d'Asie centrale au Musée Guimet.
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L'exposition porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68. En partenariat avec la fondation Gandur pour l'Art. exposition : 22/6-31/12 Mémorial (Caen)
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Colosses : Lutteurs, culturistes et costauds dans les arts
Collectif
- Snoeck Gent
- 20 Juin 2024
- 9789461619105
En 1853, le peintre Gustave Courbet (1819-1877), souhaitant bouleverser les codes artistiques de son temps, présente au Salon sa vision renouvelée du corps féminin avec ses célèbres Baigneuses (Montpellier, musée Fabre), et du corps masculin avec Les Lutteurs, conservés aujourd'hui aux musée des Beaux-Arts de Budapest (Hongrie).Le scandale suscité par ces femmes aux prétendument disgracieuses et vulgaires a quelque formes prétendument disgracieuses et vulgaires a quelque peu éclipsé l'audace de son pendant masculin. Dans cette oeuvre où se trouvent confrontés l'idéal antique et la lutte contemporaine, alors en vogue avec l'émergence de la société de loisir, Courbet faisait entrer pour la première fois au Salon ces athlètes dont
la notoriété ne cessait de croître.
Dans un contexte de médiatisation et de spectacularisation du corps sportif, mais aussi de développement de la physique, qui contribue au renouveau physique et moral des sociétés modernes, Les Lutteurs de Courbet témoignent d'une considération nouvelle portée à ces hommes forts, passant progressivements du phénomène de foire au statut de canon physique et artistique.
Cette exposition entend révéler une part méconnue de la culture visuelle du tournant du XXe siècle pour mieux éclairer les oeuvres qui ont emprunté les muscles des athlètes pour frapper l'observateur! -
Chemins de fer, Chemins croisés : Victor Horta et Henry van de Velde
Arianne Aubry, Anne Van loo
- Snoeck Gent
- 4 Juillet 2024
- 9789461618771
Durant la première moitié du XXe siècle, Victor Horta et Henry van de Velde, les deux plus grands g de leur pays. Le pr iln comb architectes et designers belges de l'Art nouveau, ont travaillé pour les Chemins de fer de leur pays. Le premier a reçu pour mission d'imaginer la gare de Bruxelles- Central, projet qui l'occupera pendant plus de trente ans et dont il ne verra pas la fin. À la faveur de la découverte de nombreuses FRANÇOISE AUBRY Historienne de l'art, ancienne conservatrice du Musée Horta, Saint-Gilles (Bruxelles), Françoise Aubry s'est imposée comme l'une des meilleures spécialistes de l'Art nouveau belge et de Victor Horta. Elle a publié de nombreux ouvrages de référence, entre autres L'Art nouveau en Belgique (Racine/Lannoo) et Victor Horta ou la passion de l'architecture Ce récit captivant renaît sous Docteur en architecture et archives inédites, cet ouvrage retrace l'incroyable de l'oeuvre d'Henry van de Velde de la Commission royale des parcours du combattant de Victor Horta pour mener à bien la construction de cette gare qui ne connaîtra pas moins de trois projets différents. Dans les années 1930, la SNCB est à la croisée des chemins. Elle doit se moderniser. C'est dans ce contexte qu'elle décide de confier à Henry van de Velde la création de ses nouveaux trains dont il révolutionne le confort. Van de Velde collaborera aussi à la conception de plusieurs gares, au style résolument moder- niste, qui marqueront le paysage ferroviaire de la Belgique. Ce récit captivant renaît sous la plume des grandes spécialistes de ces deux artistes que sont Françoise Aubry et Anne Van Loo.
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Au travers des siècles et des territoires, les hommes ont toujours raconté des histoires. Tantôt pour s'expliquer le monde, tantôt pour s'en évader, ces récits, aussi bien fantastiques, romantiques que dramatiques, traversent tout l'imaginaire occidental, et résonnent par-delà les terres et les époques. Quelles histoires se raconte l'humanité de génération en génération ? Ce sont ainsi bien souvent des histoires mettant en scène des sentiments forts, comme l'amour, la colère ou la tristesse qui guident ces narrations ; la célébration d'événements historiques ; ou encore la traduction d'événements catastrophiques, d'origine naturelle ou causés par l'humanité elle-même. Au travers d'un parcours thématique, embrassant plusieurs siècles de création artistique, l'exposition ambitionne de proposer au visiteur un parcours à la rencontre de ces grands récits pour mieux en explorer les ressorts et finalités, et découvrir les artifices déployés par les artistes au fil des siècles pour raconter des histoires. Une invitation à la découverte (ou redécouverte) de ces épisodes, mais aussi des collections départementales et de plusieurs chefs- d'oeuvre de l'institution dunkerquoise... Le parcours de visite est fondé sur une approche thématique de la peinture d'histoire, créant des dialogues visuels et conceptuels entre des épisodes inspirés de la mythologie, des traditions de l'Ancien et du Nouveau Testaments, ou encore d'événements et figures historiques plus ou moins majeurs. Les peintures exposées permettent de créer des liens entre différentes époques, de la peinture flamande du 16e siècle jusqu'au créations modernes de la première moitié du 20e siècle, illustrant ainsi la permanence des récits dans l'imaginaire des artistes occidentaux au fil des siècles.
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Judit Reigl, l'envol : Dessins et peintures
Judith Reigl
- Snoeck Gent
- Art Contemporain
- 31 Octobre 2024
- 9789461619358
Tour à tour surréaliste, gestuelle, figurative, se déployant au travers de grandes séries rigoureusement construites par l'artiste comme le développement de son vocabulaire plastique, l'oeuvre de Judit Reigl ne se sera jamais laissé réduire à un courant unique, ni enfermer dans les cases étroites d'une opposition trop simple entre abstraction et figuration.
Avant tout préoccupée par la question du corps, du geste et de la manière dont le mouvement se traduit dans son travail, Judit Reigl ne poursuit pas une pratique du dessin, plus économe, de la même manière tout au long de sa carrière. Après les premiers dessins réalisés sur les routes de l'exil en 1947, elle reprend la plume et l'encre en 1954 lorsqu'elle développe les compositions qui posent les premiers jalons de ses séries Éclatements et Centres de dominance. Elle se tourne une nouvelle fois vers le dessin en petit format en 1965. Dans les années 2010, après l'exécution des Déroulements de 2008, de son propre aveu les dernières toiles monumentales de sa carrière, elle n'abandonne pourtant pas les pinceaux et réalise la série des Encres qui se transformeront progressivement en Oiseaux en 2012. Jusqu'à la fin, marquée par ses derniers croquis figuratifs qui rappellent directement ceux des tout débuts, c'est le dessin qui tiendra le fil créatif tendu entre toutes les phases de la carrière de Reigl. -
Noël Coypel (1628-1707) : peintre du roi
Guillaume Kazerouni, Béatrice Sarrazin, Collectif
- Snoeck Gent
- 12 Octobre 2023
- 9789461617927
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Henri Storck et les peintres ostendais : Ensor, Spilliaert et Permeke
Henri Storck
- Snoeck Gent
- 7 Mars 2024
- 9789461618795
Henri Storck est un cinéaste surtout documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et mort à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l'école documentaire belge, des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Henri Storck est aussi l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les 'peintres ostendais' : Ensor, Spilliaert et Permeke. Ce livre est édité en partenariat avec le Fonds Henri Storck, MUzee (Ostende) et le musée de la photographie (Charleroi) dans le contexte de 'l'année Ensor'
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Habibi : les révolutions de l'amour
Institut du monde arabe
- Snoeck Gent
- 6 Octobre 2022
- 9789461618252
L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe qui se tiendra du 28 septembre 2022 au 20 février 2023 (dates provisoires).
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Joan Miró : l'essence des choses passées et présentes
Victoria Noel-johnson
- Snoeck Gent
- 27 Octobre 2022
- 9789461618382
A l'arrière de la nature apparemment enfantine et innocente de l'oeuvre de Joan Miró se cache un lien profond avec la tradition catalane et l'art du passé. De sa formation artistique avec ses premiers travaux en Catalogne en 1910 à l'influence du primitivisme, des arts roman et oriental, le visiteur voyagera dans une large sélection d'oeuvres de Miró (peintures, oeuvres sur papier et sculptures) qui couvrent l'ensem- ble de sa carrière. Cette exposition est organisée avec la participation de la Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Majorque) et de la Fundació Joan Miró (Barcelone), grâce à des prêts de nombreuses et prestigieuses collections internationales publiques et privées.
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Paraître : Beauté(s) en représentation, XVIIIe-XXIe siècles
Thierry Franz
- Snoeck Gent
- 15 Juillet 2024
- 9789461618733
Cette exposition a été imaginée à la suite de l'acquisition exceptionnelle du miroir de toilette de la duchesse Élisabeth Charlotte d'Orléans et de la création d'une toilette d'apparat brodée destinée à l'accompagner, tout en promouvant les savoir-faire locaux des métiers d'art, une des thématiques retenues pour le projet scientifique et culturel du futur château-musée rénové. Elle présente environ 150 oeuvres issues des collections du musée ou prêtées pour l'occasion par une quarantaine d'institutions muséales et patrimoniales (Musée des Arts décoratifs de Paris, Château de Versailles, Musée du Louvre, Paris musées, Musée lorrain de Nancy, Musée des Beaux-Arts de Dijon, ...), de galeries et de collectionneurs particuliers, français et étrangers. L'exposition propose de valoriser l'acquisition par l'établissement du miroir que la duchesse de Lorraine utilisait chaque matin lors de la cérémonie de sa toilette en public, devant la cour. La théâtralisation de ces gestes de l'intime, caractéristiques des sociétés de cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, entre en résonance avec l'exposition très contemporaine de l'image de soi. L'exposition, et l'ouvrage associé, mettent en regard oeuvres du XVIIIe siècle et créations contemporaines.
Exposition présentée au château de Lunéville, 24 juin au 2 octobre 2023. -
Architecte Léon Stynen
Marc Duboix, Dirk Laureys, Pablo Lhoas, L.J. Baucher
- Snoeck Gent
- 15 Juin 2023
- 9789461618474
Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec la succession de Léon Stynen et le géant du design Bulo, est axé sur la longue carrière de l'architecte Léon Stynen, et plus particulièrement sur ses créations design. Cet aspect moins connu de la pratique de Stynen mérite qu'on s'y attarde. Souvent révolutionnaires, ses projets ont lancé une tendance encore perceptible aujourd'hui. L'objectif de ce livre est de mettre en évidence la polyvalence de Stynen. C'est pourquoi il est publié en trois langues et avec deux couvertures différentes ! Il se distingue par une conception riche, quasi architecturale, et réunit des essais de spécialistes qui donnent un aperçu de la pratique de Stynen, son importance et son évolution, ainsi que de son héritage comme designer.
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Et si Vincent van Gogh s'apercevait soudain... qu'il est lui-même un tournesol ? Ou croyait en être un? Ce livre évoque l'univers sensoriel bouleversant de l'artiste néerlandais, pour qui la frontière entre la réalité et le rêve a toujours été floue. A-t-il vécu et travaillé sur la corde raide entre la vérité et le fantasme ? Fonctionnait-il à une fréquence différente, peut-être supérieure? Comment pouvait-il accueillir si intensément toutes les images et perceptions qui lui parvenaient, pour les ressortir de même sur ses toiles ? Et comment l'artiste, qui était aussi un fils et un frère bien- aimé... et donc peut-être bien un tournesol, se situait-il par rapport au monde et à son environnement immédiat ? Dans cet ouvrage poétique richement illustré, Paul de Moor propose aux enfants à partir de 10 ans une expérience immersive dans le monde de Van Gogh, par le mot et par l'image. Célèbre auteur de livres pour la jeunesse, il a fait découvrir aux enfants et aux adolescents les univers d'artistes comme Roger Raveel, Francis Alÿs, Michaël Borremans, Luc Tuymans et Raoul De Keyser, et désormais Van Gogh.
