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Prisme Editions
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Simone Guillissen-Hoa : architecte 1916-1996
Caroline Mierop
- Prisme Editions
- 17 Novembre 2023
- 9782930451459
Née à Pékin en 1916, d'un père chinois, ingénieur, et d'une mère polonaise, écrivaine ; scolarisée à Paris à l'âge de 12 ans, étudiante en Angleterre puis en Belgique, diplômée à Bruxelles en 1938, Simone Guillissen-Hoa participe à l'aventure architecturale du XXe siècle.Caroline Mierop raconte la vie hors normes de cette femme, eurasienne, militante, résistante, déportée, mère célibataire, auto-entrepreneuse. Elle évoque ses amis et ses amours, ses doutes et ses avancées, ses clients et ses réalisations. Elle présente la première monographie de cette « grande dame de l'architecture » à laquelle, jusqu'ici, aucune publication n'a été consacrée.Plume avertie et souple, l'auteure propose à la fois un récit intense et un travail fouillé, rassemblant de nombreux témoignages et documents d'archives inédits, et sept « portraits-souvenirs » signés Jean-Pierre Hoa.
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Mentors : céramistes et enseignants en Belgique
Kris Campo, Ludovic Recchia
- Prisme Editions
- 15 Novembre 2023
- 9782930451466
Ce livre accompagne l'exposition Mentors : Céramistes et enseignants en Belgique, organisée en 2023 par BeCraft en partenariat avec Keramis - Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Cet ouvrage, tout comme l'exposition, met en regard soixante-six céramistes enseignants ayant autant marqué l'histoire de l'enseignement de la céramique en Belgique que sa pratique artistique. La question centrale de la transmission y est révélée sous la forme d'une généalogie où passé et présent s'articulent à travers un maillage territorial couvrant le territoire de la Belgique, depuis le 20e siècle jusqu'à nos jours. Les témoignages des treize artistes interviewés par les commissaires Kris Campo et Ludovic Recchia, riches d'anecdotes, soulignent de profondes réflexions sur la condition des enseignants, des artistes, et de la céramique. 66 artistes : Lut Aerts, Caroline Andrin, Anne Ausloos, Guiseppe Battaglia, Francis Behets, Pierre Caille, Kris Campo, Charles Catteau, Johan Creten, Lutgart De Meyer, Trees De Mits, Lieve De Pelsmaecker, Sarah De Schepper, Koen De Winter, Rudie Delanghe, Rik Delrue, Émile Desmedt, Tine Deweerdt, Ernest D'Hossche, Carmen Dionyse, Nathalie Doyen, Francis Dufey, Mieke Everaet, Marc Feulien, Jan Heylen, Marnix Hoys, Alain Hurlet, Jacques Iezzi, Noël Jacques, Maurice Joly, Vincent Kempenaers, Thérèse Lebrun, Anne Leclercq, Jean-Claude Legrand, Jacques Loly, Émile Lombart, Fabienne Loyens, Yves Malfliet, Joost Maréchal, Hugo Meert, Herman Muys, Mirko Orlandini, Richard Owczarek, Pirò Pallaghy, Achiel Pauwels, Marieke Pauwels, Patrick Piccarelle, Hugo Rabaey, Bernadette Roobaert, Sleppe, Gerda Steegmans, Frank Steyaert, Piet Stockmans, Olivier Strebelle, Annouk Thys, Ludo Thys, Jan Van De Kerckhove, Johan Van Geert, Sofi van Saltbommel, Rik Vandewege, José Vermeersch, Robin Vermeersch, Jeannine Vrins, Fabienne Withofs, Stijn Yperman
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Rouge lointain ; André Soupart
Andre Soupart, Xavier Canone, Pierre Loze
- Prisme Editions
- 5 Février 2021
- 9782930451350
Rouge lointain est avant tout un livre de photographies qui s'inscrit dans la tendance résolument contemporaine de conserver les traces de lieux et d'activités en voie de disparition.
A travers les images de sa superbe machinerie aujourd'hui disparue et de son architecture désertée, c'est la mémoire d'un théâtre à l'italienne qui revit encore aujourd'hui. A travers elles c'est aussi le travail de ceux qui y ont oeuvré dans l'ombre et sans qui le spectacle n'aurait pu exister que nous pouvons imaginer. Fasciné par la beauté de ses charpentes, la vétusté des matières, la magie de ces mécanismes faits de cordages, de poulies, de cabestans et de passerelles étroites comme sur un antique trois mâts, André Soupart nous invite à déambuler sur le grill, sous la scène et dans les coulisses et à découvrir ainsi un univers inconnu des spectateurs.
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Arboglyphes est la suite du livre Jephan de Villiers, Des Figures de silence,, paru en 2021. Les écritures de Jephan de Villiers volent de conscience en conscience. Elles pourraient être arabes, indiennes, africaines. Horizontales ou verticales, elles constituent, au fil des ans, une partition. Des gammes plutôt. Pas un jour sans écriture. « J'écris toujours debout, comme si mon corps se dirigeait déjà vers l'autre, comme si j'allais traverser la feuille ». Cet élan vers l'autre est le fil rouge, quotidien, vital, d'une existence placée sous le signe des glypes, ces sillons aériens creusés à même la terre incandescente de la mémoire. Extrait de la préface par Caroline Lamarche
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Gisele Buthod-Garçon ; la terre, simplement
Collectif
- Prisme Editions
- 12 Septembre 2018
- 9782930451251
Française, domiciliée en terre occitane, Gisèle Buthod-Garçon se découvre une passion pour la matière terre en 1979, à son retour du Sénégal. Ce qui l'attire, c'est cet aspect cru qu'a la terre, la vivacité brûlante qu'elle offre et son aspect charnel. Dès lors qu'elle adopte la céramique et se lance comme professionnelle, en 1982, elle n'a de cesse d'expérimenter sans relâche, d'apprendre et de résoudre avec une opiniâtreté sans égale. Son travail est tout entier conditionné par l'adoption d'un mode de cuisson spécifique, la cuisson raku. Email gras et raku semblaient à jamais dissonants, pourtant Gisèle Buthod-Garçon a établi sa notoriété sur ce paradoxe. Elle concilie l'âpreté des surfaces et l'harmonie formelle. Elle crée en écho aux paysages arides et blafards qui l'entourent. Son travail traduit l'immémoriale trace de la fragilité humaine et l'intemporalité des choses.
Stéphanie Le Follic-Hadida, commissaire de l'exposition consacrée à l'artiste à Keramis, réunit différents auteurs : Ludovic Recchia, Yves Mausen, Katherine Vanderhaeghe, Anthony Girardi, Virgile Loyer, Wang Dong et Jean-Paul Rivault, qui témoignent, chacun à leur façon, de leur expérience face à l'oeuvre de Gisèle Buthod-Garçon.
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50 années de photographies sur 4 continents. Visions est une rétrospective des travaux de Jean-Dominique Burton, photographe belge de renommée internationale. Des rives du Gange aux Vodounons béninois, sans jamais oublier sa Belgique natale, l'auteur a dédié sa vie à révéler, par ses images, la beauté et la richesse de cultures, souvent ancestrales, et à en favoriser la transmission. Portraitiste primé à de multiples reprises, c'est par les femmes et les hommes qu'il aborde ses sujets, toujours de manière positive, par leurs regards, leurs sourires, leurs cicatrices parfois. « Je suis l'inverse d'un photographe de guerre, mais il n'y a pas vraiment de mot pour cela ». Dans Visions, des extraits de ses ouvrages les plus connus côtoient des images encore inédites, exceptionnelles elles aussi. Le livre nous invite à la rencontre de chefs traditionnels du Burkina Faso, d'artistes européens, d'exilés tibétains, de chasseurs béninois devenus protecteurs de leur environnement, de maîtres souffleurs de cristal liégeois ou encore, parmi tant de visages, de pèlerins laotiens. Des milliers d'inconnus, liés les uns aux autres par la cohérence, autant artistique qu'humaine, qui constitue le coeur de l'approche photographique de l'auteur : leur dignité. Les travaux de Jean-Dominique Burton ont été exposés dans le monde entier. Dans des galeries et musées de Paris, Berlin, Bruxelles, Anvers, Hong Kong, New York ou San Francisco. On les retrouve aussi dans de grandes collections publiques et privées. C'est cependant toujours là où les photos ont été prises que Jean-Dominique Burton les expose pour la première fois. Exposées en plein air, dans les centres-villes de Ouagadougou, Dakar ou Kinshasa, imprimées sur des bâches, que les passants approchent, touchent et s'approprient. C'est une part essentielle de son travail, qui lui a valu le soutien de fondations et d'institutions de premier ordre dont l'UNESCO, Wallonie-Bruxelles International, l'OIF et La Fondation Zinsou. Cette rétrospective de 408 pages nous emmène à travers notre planète, dans des lieux souvent surprenants, à la découverte d'un monde beau, riche des êtres humains qui l'habitent. Elle nous invite à nous en émerveiller. Ce sont les Visions de Jean-Dominique Burton.
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Né en 1965 à une centaine de kilomètres des anciennes manufactures impériales de porcelaine de Jingdezhen (Chine), Bai Ming est un artiste plasticien aux multiples facettes. Professeur, conférencier, il est directeur du département de céramique à l'Académie d'art et de design de l'université Qinghua à Beijing, et du Centre d'art international de la céramique contemporaine Shangyu Celadon. Il est aussi, et surtout, à la tête de deux ateliers, où il mêle avec audace les traditions techniques et les pratiques ancestrales à l'art contemporain international. Son travail sur la céramique, la peinture et la laque, tout en finesse, redynamise la porcelaine chinoise et la libère de ses formes archaïsantes. Ses créations sont couronnées par les plus grands prix chinois et reconnues par les collectionneurs du monde entier.
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Jephan de Villiers ; des figures de silence
Roger Pierre Turine, Caroline Lamarche, Bernard Noël, Joël Bastard, Laurent Danchin, Collectif
- Prisme Editions
- 8 Juin 2021
- 9782930451367
Jephan de Villiers et sa civilisation imaginaire sont un signe pour notre temps. Présence de l'arbre, de l'eau, travail sur la mémoire. Prescience presque prophétique, dès l'émergence de son oeuvre, d'une menace pesant sur la nature. Création d'un peuple d'âmes-oiseaux au regard lucide et inquiet à la fois, émouvantes vigies faites de bois et d'écorce, de châtaignes d'eau, d'oeufs de raies ou de rejets de l'océan. Créatures habitées. « OEufs de mémoire » parcourus de signes énigmatiques. Pages couvertes d'une écriture libre et instinctive.
Guetteur de mondes oubliés, Jephan de Villiers arpente forêt et rivages, dans une solitude voulue et tranquille. Arpenter. Glaner. Déposer dans l'atelier. Laisser le temps faire son oeuvre méditative, laisser les éléments sauvages vous choisir ou se choisir entre eux. Apprivoiser, assembler, construire.
Toute une vie livrée au geste, aux rencontres, à la patience. À ce qui est donné lorsque le regard se fait attentif à ce qui a été mais aussi à ce qui vient. Car ce travail se révèle, aujourd'hui plus que jamais, d'une actualité émouvante.
Le livre se veut le reflet de ce parcours aussi tranquille que déterminé, d'une cohérence rare.
JEPHAN DE VILLIERS:
C'est vers l'âge de quatorze ans que Jephan de Villiers commence à réaliser d'immenses villages de terre, d'écorces et de feuilles dans le jardin de sa grand-mère au Chesnay près de Versailles. Il aime le cirque, le théâtre et le mime. Son travail de sculpteur et de poète ne s'arrêtera jamais. Dans les années soixante, il découvre l'atelier reconstitué de Constantin Brancusi. Naissance des Structures Aquatiales à Paris en 1966. Un an plus tard, il s'installe à Londres et y expose régulièrement son travail. En 1976, il découvre la forêt de Soignes près de Bruxelles. Le Voyage en Arbonie commence. Depuis 2000, il vit et travaille en Charente Maritime non loin de la Gironde. Il nous invite à quitter notre quotidien pour nous plonger dans une civilisation imaginaire qui semble être d'un passé où l'homme et la nature ne faisaient qu'un. De très nombreuses expositions lui sont consacrées. Ses sculptures sont présentes dans des lieux publics ouverts, dans des musées et dans de nombreuses collections privées. « Des Fragments de mémoires » ont été exposés à travers le monde.
Auteurs: Roger Pierre Turine, Caroline Lamarche, Laurent Danchin, Bernard Noël, Joël Bastard, Marc Petit, Chantal Detcherry, Emmanuel Driant, Michel Butor, Arnaud Matagne, Jean-Dominique Burton
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Le sort de ces personnes constamment en déplacement est une réflexion qui ne nous laisse pas indifférents. Au-delà des stéréotypes, Jean-Dominique Burton, photographe et vidéaste, nous propose un autre regard, fondamentalement respectueux et humain, sur les réfugiés et ce qu'ils représentent. Cette réflexion artistique et altruiste, fruit de dix ans de rencontres, est en effet basée sur l'accueil, l'ouverture à l'autre et l'échange magnifique qui peut naître lorsque des cultures différentes se rencontrent.
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Avant le paysage ; before the landscape
Daniel Pontoreau
- Prisme Editions
- 4 Novembre 2022
- 9782930451435
Hors du temps, les sculptures de Daniel Pontoreau font dialoguer la terre et le cosmos. L'artiste est reconnu comme un des grands spécialistes des interventions dans le paysage et l'espace public. Ses stèles monumentales du ministère de l'Économie et des Finances à Paris, sa Pierre trouée de la place du Marché Gayot à Strasbourg ou son aménagement du site du Champ du Feu en Alsace révèlent la pleine dimension environnementale de son art. Le rapport spécifique de Daniel Pontoreau à l'architecture a été salué en 2018 par la médaille des arts décernée par l'Académie française d'Architecture.
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Know how 2 : 40 artisans bruxellois d'exception
Biskt Studio
- Prisme Editions
- 12 Janvier 2024
- 9782930451442
Ils sont créateurs, relieurs, encadreurs, orfèvres, designers textiles... À travers leurs mots, et leurs créations, découvrez leurs savoir-faire anciens, et toujours renouvelés dans un monde en perpétuelle mutation. Penchez-vous davantage et décelez, derrière chaque témoignage, une histoire de passion, de transmission, d'héritage ou de découverte, d'une discipline ou de soi.
Une plongée dans l'univers d'artistes et d'artisans contemporains qui rend hommage à la diversité des talents de chez nous, à l'exigence et à la technicité des gestes qu'ils posent derrière les murs de leurs ateliers, pour embellir le monde. -
C'est la Nature la grande créatrice, c'est elle qui fait tout, je ne suis que son instrument dit Catherine François, dont la modestie est celle des grands. Son oeuvre reflète le chaos croissant qui s'empare du monde, nourrissant son inquiétude et la nôtre. Le déséquilibre est profond, organique. Mais pour elle, ces accidents sont source d'une recherche ambitieuse qui vise, par l'art, à souligner l'urgence pour l'espèce humaine de respecter enfin la Nature, dont dépend sa survie. Ce livre illustre le foisonnant parcours de l'artiste : trente années de sculpture et une créativité qui s'exprime avec toute la vigueur du vivant.
Née en Belgique en 1963, Catherine François a étudié le droit à l'université avant de se tourner vers les beaux-arts et la sculpture, discipline à laquelle elle consacre sa vie depuis trente ans. Ses oeuvres sont régulièrement exposées à Bruxelles, Knokke, Paris et Genève. En 2007, le Musée David et Alice van Buuren à Bruxelles a organisé la première exposition rétrospective de l'artiste. Cette manifestation a rencontré un vif succès et a débouché sur une deuxième invitation en 2012. Inspirées par la nature, les oeuvres de Catherine François sont à la fois fortes, organiques, familières et sensuelles, tout en tendant vers l'abstraction. Ses oeuvres traduisent l'infinité du mouvement, indépendamment des équilibres entre les énergies... À l'image de la vie.
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Know how ; 40 artisans bruxellois d'exception
Delphine Martens, Julien Hayard
- Prisme Editions
- 20 Août 2020
- 9782930451329
Quarante rencontres qui marquent. La rédactrice culturelle Delphine Martens et le photographe Julien Hayard poussent pour vous les portes des ateliers et vous font découvrir l'univers des artisans urbains d'aujourd'hui.
Menuisiers, tailleurs de pierre, maîtres-verriers... Ils détiennent un savoirfaire ancestral, acquis au prix d'années d'apprentissage et de pratique.
Passionnés par la matière, ils ont fait le choix de vivre du travail de leurs mains, discrets résistants à l'âge du digital. Ce fragile know how bruxellois, ils brûlent de le transmettre aux maîtres de demain. Un livre en forme de promenade impromptue au coeur de la ville et de ses bâtiments, qui se veut avant tout une célébration de la créativité humaine.
Métiers repris dans l'ouvrage: Ferronnerie, serrurie d'art, restauration du patrimoine architectural, design, ébénisterie, électricité, garnissage, menuiserie, mosaïque, peinture décorative, plomberie, rocaille, staff, stuc, taille de pierre, toiture et charpenterie, vitrail.
L'ouvrage est une initiative de la Fondation pour les Arts à Bruxelles réalisé avec le concours d'un comité d'orientation composée de Françoise Aubry, Marc Danloy, Charles Javit, Pablo Lhoas, Francis Metzger, Barbara Van der Wee, Thierry Wauters.
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Antoine Mortier ; la transfiguration du réel
Camille Brasseu
- Prisme Editions
- 3 Janvier 2013
- 9782930451114
Plonger dans l'oeuvre d'Antoine Mortier (1908-1999), figure majeure de l'abstraction lyrique en Belgique, c'est emprunter le chemin des découvertes et s'offrir le luxe d'une aventure unique. Il dévoile son monde intérieur par le geste qu'il projette sur la toile ou le papier avec une énergie qui n'est autre que l'expression de l'âme. Dessins et encres font écho aux peintures révélant, parfois, les secrets de leur naissance.
Le choix d'une approche thématique offre un parcours dans le temps divulguant la diversité foisonnante d'une oeuvre qui égale celle des plus grands maîtres de la peinture moderne.
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Belgium new architecture Tome 6
Collectif
- Prisme Editions
- Belgium New Architecture
- 5 Décembre 2016
- 9782930451213
Belgium New Architecture est le 6e volume d'une collection qui passe en revue les réalisations significatives en architecture contemporaine.
Un ouvrage incontournable, actuel et intemporel sur les plus belles réalisations de ces dernières années.
Un livre de référence en matière d'architecture contemporaine qui doit se trouver dans toutes les bibliothèques.
En introduction, cinq auteurs nous amènent à questionner l'architecture et ses relations avec la lumière, la matière, le design, l'intégration artistique et le paysage.
Offices/shops - housing/working - cultural & educational sites - public spaces - design : découvrez les réalisations d'architectes belges ayant vu le jour récemment, reprises dans ce volume.
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AU-DELÀ D'UNE VIE, DANS L'OEIL D'UNE COMÈTE EXILÉE L'oeuvre entière est l'essaimage d'une pensée poignante, troublante Véronique Boissacq voit au-delà d'une seule vie. Elle traduit, dans son travail sans retouche, la violence des relations, la vie sous toutes ses coutures, sans fard, mise à nu, sans complicité et sans vergogne, sans mansuétude et sans complainte. Par sa quête, ses interrogations, ses incessantes interpellations, elle se fait sociologue d'une société en mal d'être. Ses photos montrent sans détour les symptômes d'une civilisation en train de dépérir: l'absence de temps et de symbolisation, une forme de déstructuration, une immédiateté et une fausse liberté, ou l'impossibilité de communiquer dans une saturation de bruits vides de sens.
On se branche et on se débranche. Qu'a-t-on encore à dire vraiment ?
Pour quelle création ? Observatrice, participant malgré elle à la chronique du désastre annoncé, elle percute les confins de notre être et en révèle le complexe palimpseste. L'humanité est propice à la destruction comme à la création, en proie à l'explosion si nous n'y prenons garde. De papillons éphémères aux adolescents de la fin d'un temps, dans un envol encerclé ouvrant la perspective d'une troisième voie, d'un nouvel équilibre, comme un nouvel oeil, Véronique Boissacq nous offre en partage une beauté oubliée, celle de l'authenticité. Avec pour seul doux chemin la nécessité de délivrer son message, transperçant le coeur et l'esprit, le ventre plein d'équations nouvelles pour fonder un autre paysage, retrouver une harmonie ancestrale, intuitive. Laissons-nous glisser à pas feutrés dans une pure lumière, bercés par la délicatesse et la fragilité de l'être et de la nature.
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Frank Steyaert est né en 1953 à Dendermonde, en Belgique. Son oeuvre se rattache à la Nouvelle Céramique, un courant international émergeant dans les années 1970 et caractérisé notamment par une approche sculpturale réaliste. Artiste pluridisciplinaire, doté d?un énorme bagage technique, il est céramiste et auteur de bijoux, d?estampes, de meubles et d?éléments monumentaux en terre cuite intégrés à des projets d?architecture. Pour la première fois, ces aspects moins connus sont mis en perspective avec les diverses déclinaisons d?épaves de bateaux en céramique qui l?ont rendu célèbre. Ludovic Recchia, Directeur artistique du Centre Keramis, réunit différents auteurs, notamment Frédéric Bodet, Stéphanie Le Follic-Hadida, Marc Dubois et Carine Verleye, qui mettent magnifiquement en perspective les oeuvres éclectiques de cet artiste surprenant. Cette monographie est éditée en collaboration avec Keramis, qui consacre une importante exposition rétrospective à l?artiste. Installé sur le site de l?ancienne faïencerie Boch à La Louvière, Keramis est un espace d?art et de création spécifiquement dédié au medium céramique.
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Y a-t-il encore moyen de s'échapper discrètement, hors des réalités de ce monde, et de s'installer dans ses marges, sans déranger personne ? Le Jardin Sauvage est une fable qui le suggère. Ce livre nous emmène par des chemins de traverses, dans un monde parallèle qui est celui de l'enfance, s'aventurant en compagnie d'un artiste peintre et d'un écrivain dans les sentiers du rêve et du souvenir confondus.
Après sa Traversée de Bruxelles, Paul De Gobert signe ce nouveau livre avec Pierre Loze, dont il partage étroitement le regard sur la nature et la société d'aujourd'hui.
Un livre pour s'évader, pour offrir ou encore pour redécouvrir Bruxelles et ses alentours. Pour les amateurs d'art, les poètes, mais aussi tous les curieux prêts à entrer dans l'univers de deux personnalités pour le moins uniques. Le Jardin Sauvage est un livre plein de surprises et de beauté.
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Belgium new architecture Tome 7
Collectif
- Prisme Editions
- Belgium New Architecture
- 8 Novembre 2019
- 9782930451312
L'introduction de ce 7e volume sera consacrée au thème élargi de l'espace public.
Comment réunir habitat, mobilité, interactions sociales, équipements/ services et culture ? Comment repenser la mobilité urbaine en adéquation avec les enjeux technologiques, écologiques et numériques actuels ? Quelle est la place du citoyen dans l'espace public, ce lieu de rencontres, créateur de liens et vecteur indéniable de qualité de vie ? Quels seraient les exemples à suivre et les solutions à suggérer ?
Avec la participation des Bouwmeesters qui nous communiquent leur vision en Belgique et les architectes de Citilinks pour une perspective internationale, de New York à Shanghai.
Un ouvrage incontournable, actuel et intemporel sur les plus belles réalisations de ces dernières années. Un livre de référence en matière d'architecture contemporaine qui doit se trouver dans toutes les bibliothèques.
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Past to future : la grande carrière Wincqz
Patrick Bribosia
- Prisme Editions
- 18 Novembre 2022
- 9782930451428
This book documents the conversion and restoration project of the Grande Carrière Wincqz in Soignies, Belgium. Built in the 19th century to excavate the world-renowned Belgian blue stone, today, the quarry is home to an ambitious project: the Pôle de la Pierre, a training centre specialising in the stone industry. The book covers the transformation of the site in three essays: - a photographic essay by Marie Noëlle Dailly exploring the interior and exterior spaces and landscapes of the transformed site - a conceptual essay inscribing the Soignies project in the more general context of the reuse of industrial heritage; - a graphic essay that reconstructs the transformation of the site as a process of place-making as well as a collective process of meaning-making by means of documents, photographs of the construction phases, drawings, and sketches.
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Face à l'objectif, on sourit, on a peur, on est curieux, on adore, mais jamais on n'est indifférent. Durant un an, Vincent Carton a invité 40 jeunes et moins jeunes, des hommes et des femmes à se prêter au jeu. Le résultat est captivant. Et pour en savoir plus sur le vécu des modèles, sur cette expérience du portrait, Edgar Kosma les a interrogés et en tire quelques leçons.
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Depuis que le rôle international de Bruxelles se confirme, une profonde mutation est en cours.
Mais les décideurs, les habitants ou même les architectes belges ne semblent pas avoir pris la mesure de ce changement et ne semblent pas aujourd'hui à même d'anticiper les réponses à l'immense défi qui s'annonce.
Après le chantier de l'Europe de la Monnaie, c'est celui de l'Europe de la Culture qu'il va falloir entreprendre pour cimenter l'Union européenne. Et Bruxelles a son rôle historique à jouer dans ce projet. L'identité de la ville européenne est faite de respect et de connaissance du passé, mais aussi de créativité et d'imagination. L'Europe ne peut plus se contenter d'une capitale qui évolue sans projet.
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Cet ouvrage présente les maisons réalisées par Charles Dumont de 1958 à 1988.
"La maison est un organisme vivant (...) : elle vit dans son ensemble et dans ses détails. La maison est un épiderme du corps humain" disait l'architecte. "La manière Dumont, c'est la prise en compte du terrain, du voisinage, du contexte, aussi du budget et des autres données, mais surtout et avant tout de l'homme, de l'habitant, de l'utilisateur", Alain Richard. Les écrits et témoignages d'Albert Bontridder, Alain Richard, Andrée Rossillion et Claude Strebelle nous guident à travers les pages de ce livre, donnent vie aux bâtiments et nous révèlent l'esprit de l'architecte Charles Dumont.
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Convaincu de l'influence positive de l'Art sur l'humanité, Arne Quinze poursuit sa quête d'une société idéale, où chaque individu communique et interagit en accord avec son environnement.
Par ses multiples oeuvres mêlant différentes formes et matériaux confrontant le monde et l'Art, il nous montre une voie possible vers la cohésion sociale.
Artiste international investissant l'espace public, entre autres à New York, Shanghai, Londres, São Paulo, Bruxelles...., Arne Quinze a cette fois choisi la maison Bocholtz, fleuron architectural liégeois du 16e siècle devenu il y a peu Maison internationale de Liège, pour ériger sa nouvelle installation, Natural Chaos.
Point par point, vous découvrirez dans ce livre toutes les étapes de la réalisation de l'oeuvre : des schémas à la construction, en passant par la maquette et les études architecturales. Plongez dans le puissant processus créatif d'Arne Quinze et vivez ce projet de l'intérieur.
