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Prix
Phaidon
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La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures. -
Arbres : Explorer le monde, des racines aux cimes
Collectif
- Phaidon
- Documents
- 26 Septembre 2024
- 9781838669027
Arbres : Explorer le monde des racines aux cimes invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes et illustrateurs se sont inspirés des forêts et des arbres, depuis plus de 3 500 ans, de la Grèce antique à nos jours. Ce tour d'horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant pas des photographies, des extraits de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d'experts, dévoile la diversité des arbres du monde entier, du frêne commun au séquoia géant en passant par les arbres qui poussent dans le parc californien de Joshua Tree, où ceux bordant les Champs-Élysées. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d'artistes et de créateurs tels que Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, SallyMann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté et Vincent van Gogh, et bien d'autres encore.
Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des fossiles d'espèces aujourd'hui disparues ainsi que des graphiques et des cartes pionnières retraçant la croissance des arbres et la déforestation en différents points du globe. Découvrez les traditions des arbres sacrés dans les différentes mythologies, mais aussi chaque élément de l'arbre, de ses réseaux complexes de racines au tronc et à l'écorce, en passant par les branches, les bourgeons, les cônes et les feuilles.
Les arbres, qu'ils soient représentés sur d'anciennes mosaïques romaines, ou dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. La beauté, la vitalité et la présence des arbres dans notre vie quotidienne continueront d'être une source d'inspiration pour les générations à venir.
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JR : L'art peut-il changer le monde ?
JR, Nato Thompson
- Phaidon
- Beaux Arts
- 26 Septembre 2024
- 9781838668938
L'ouvrage le plus complet consacré à l'artiste français JR, dans une nouvelle édition augmentée de ses derniers projets
JR : L'art peut-il changer le monde ? rassemble tous les projets artistiques collaboratifs réalisés par JR à travers le monde. Cette monographie exhaustive est illustrée de plus de 350 photographies de ses projets, de ses oeuvres exposées en galerie et des coulisses de son travail. Réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, ce livre inclut ses oeuvres récentes. Chaque chapitre présente une oeuvre majeure, depuis Expo 2 Rue, qui a lancé sa carrière, à The Chronicles of Miami, une immense fresque murale composée de plus de 1 000 portraits, exposée à Miami entre décembre 2023 et janvier 2024. Préfacé par George Lucas, l'ouvrage inclut également une bande dessinée de Joseph Remnant, une introduction de Nato Thompson et un texte de la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher, qui retracent l'histoire fascinante de JR. -
Une annee de fleurs : Des bulbes pour toutes les saisons
Lucy Bellamy
- Phaidon
- 17 Octobre 2024
- 9781838668914
Avec leur large gamme de couleurs et de formes, les bulbes sont essentiels a` la palette du jardinier. Ils fleurissent tout au long de l'anne´e et offrent d'infinies possibilite´s, des premiers perce-neige au coeur de l'hiver aux derniers crocus de l'automne. Ce guide, classe´ par pe´riodes de floraison, pre´sente plus de 150 bulbes : leur description, des conseils de plantation et de culture, le tout illustre´ de magnifiques photographies de Jason Ingram.
Conc¸u et e´crit par Lucy Bellamy, ancienne re´dactrice en chef du magazine Gardens Illustrated, avec la collaboration d'e´minents paysagistes et de jardiniers en chef, Une Année de Fleurs est un guide pre´cieux pour les jardiniers de´butants comme expe´rimente´s. Il vous permettra de choisir les plus beaux bulbes tout au long de l'anne´e pour les massifs, les pelouses, les prairies ou pour vos pots et jardinie`res.
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Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
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Maisons de Pierre : Une architecture minérale
Collectif
- Phaidon France
- 10 Octobre 2024
- 9781838668983
Cinquante maisons spectaculaires qui illustrent la beauté et la polyvalence de la pierre.
Une collection variée de maisons en pierre innovantes et qui utilisent tout le potentiel de ce matériau traditionnel.
Une sélection d'extraordinaires propriétés en pierre conçues par les plus grands architectes du monde.
Découvrez un palais maltais méticuleusement restauré, une bâtisse nichée entre des rochers au Portugal, un cottage isolé en Écosse ou une maison sculptée dans un affleurement rocheux aux États-Unis.
Les superbes photographies de l'intérieur et de l'extérieur de chaque maison mettent en avant les qualités uniques que la pierre apporte à l'architecture résidentielle.
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De ses débuts comme simple planche de bois aux boards d'aujourd'hui, le skateboard a connu une évolution spectaculaire. Skateboard explore le design, les matériaux utilisés pour la fabrication des planches ainsi que les formes et les tailles qui ont évolué au cours des décennies. Riche de photographies et d'illustrations de decks et d'équipements de skateboard, cet ouvrage offre une vue d'ensemble des principales évolutions qui ont marqué ce sport.
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Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art.
Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire. -
Hi-fi : Une histoire du design audio haut de gamme raconte pour la première fois comment est né l'engouement du public pour le matériel hi-fi de pointe. Contrairement aux anciens radio-cassettes ou aux smartphones actuels, celui-ci est capable de transmettre l'âme même de la musique. Cet ouvrage retrace l'histoire du design audio, de ses débuts dans les années 1950 jusqu'à aujourd'hui avec le retour des équipements analogiques et l'émergence du matériel de luxe destiné aux audiophiles passionnés. Platines vinyles, magnétophones à bande, amplificateurs à tubes et à semi-conducteurs ou encore enceintes à pavillon, Hi-fi brosse un panorama approfondi et richement illustré de l'équipement audio d'exception et de sa constante évolution.
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Toute la beauté, la singularité et le charme des intérieurs italiens réunis dans un ouvrage
Avec son design et son esthétique reconnais- sables, l'Italie n'a de cesse de nous faire rêver. Ce livre présente 50 des plus beaux intérieurs italiens, certains signés par des architectes et des designers célèbres tels que Giorgio Armani, Carlo Scarpa ou encore Luca Guadagnino. Des palais historiques de Venise aux appartements milanais des années 1950 en passant par les villas ensoleillées de Sicile, cet ouvrage invite le lecteur à découvrir quelques-uns des espaces privés les plus évocateurs d'Italie. -
Une façon de vivre : L'art de Willem de Kooning
Judith Zilczer
- Phaidon France
- Beaux Arts
- 7 Novembre 2024
- 9781838668877
La monographie la plus comple`te a` ce jour sur Willem de Kooning, figure de proue de l'expressionnisme abstrait aux E´tats-Unis.
Une façon de vivre : l'art de Willem de Kooning est l'ouvrage le plus complet sur l'un des peintres les plus influents du XXe siècle. Ponctuée de citations de l'artiste, cette e´le´gante monographie retrace la vie personnelle et artistique de Willem de Kooning, de ses ce´le`bres Woman a` ses dernie`res toiles, a` travers de nombreuses photographies personnelles et reproductions qui remettent son oeuvre en contexte.
Judith Zilczer est autrice et commissaire d'exposition honoraire au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution, a` Washington. Elle est conside´re´e comme une spe´cialiste de premier plan de l'art de Willem de Kooning.
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Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général
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Dieter Rams est l'un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsoe ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s'est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Rédigé par l'historien du design Klaus Klemp et réalisé en étroite collaboration avec Dieter Rams lui-même, ce livre est le premier catalogue raisonné de l'ensemble des oeuvres du designer, qui incarne - tant esthétiquement que fonctionnellement - sa vision unique du design. Les produits, présentés de manière chronologique, sont accompagnés d'une description détaillée et d'une légende complète indiquant notamment leur taille et leur poids. Cet ouvrage est un guide de référence incontournable et se veut un hommage à la contribution fondamentale de Dieter Rams à l'histoire du design industriel.
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La sélection des objets les plus novateurs, beaux et marquants jamais conçus - actualisée avec les derniers objets incontournables du XXIe siècle.
Du trombone à la chaise Eames, les centaines d'objets quotidiens présentés dans Le Design Book ont été créés au cours des cinq derniers siècles et ont profondément marqué notre société. Cette extraordinaire collection inclut des projets emblématiques de designers reconnus à l'échelle internationale - tels que Breuer, Le Corbusier, Castiglioni ou les Bouroullec - ou des pièces anonymes ayant atteint la perfection en matière de design et de fonctionnalité.
Cette édition a été mise à jour avec l'ajout de 30 objets conçus au cours des quinze dernières années
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Le premier ouvrage consacré aux images de mode du photographe britannique Martin Parr.
Fashion Faux Parr présente trois décennies de photographies de mode par Martin Parr pour la première fois dans un seul volume. Plus de 250 images couleur, la plupart inédites, dévoilent ses collaborations avec de grands magazines de mode et de prestigieuses maisons de couture comme Vogue et Jacquemus, ainsi que des photos prises sur le vif dans les coulisses de grands défilés et des portraits d'icônes de la mode. Deux textes rédigés par des personnalités influentes de l'industrie de la mode décryptent le regard unique de Martin Parr sur le monde de la mode et le replacent dans un contexte plus large. -
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition
Connu pour son oeuvre avant-gardiste et provocatrice, Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des artistes les plus importants du xxe siècle. Il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à Brooklyn dans les années 1960, avant d'acquérir un Polaroid en 1970 et de se lancer dans la photographie. À partir de 1973 et jusqu'à sa mort, en 1989, il a exploré le monde des fleurs selon divers procédés, dont le Polaroid et le tirage Dye-transfert. Ses compositions de roses, d'orchidées, de marguerites, de tulipes et de nombreuses espèces communes ou rares, soigneusement élaborées, ont bouleversé la façon dont nous percevons habituellement le thème, classique et familier, des fleurs dans l'art. Cette oeuvre magnifique et surprenante est rassemblée dans cet élégant ouvrage, avec un avant-propos de Dimitri Levas, ami proche de Mapplethorpe, et une introduction d'Herbert Muschamp. -
Je ne suis pas une femme architecte, je suis architecte
Jane Hall
- Phaidon
- 10 Octobre 2019
- 9781838660079
Un panorama des plus belles oeuvres architecturales réalisées par des femmes, du début du XXe siècle à nos jours.
« Diriez-vous de moi que je suis une diva si j'étais un homme ? » avait dit Zaha Hadid, bousculant plus d'un siècle de sexisme en architecture. Un siècle au cours duquel les femmes se sont vues refuser l'accès aux écoles d'architecture, voire aux diplômes alors qu'elles avaient suivis les cours. Aujourd'hui encore, elles ne représentent que 10 % des plus hauts postes dans les agences d'architecture. En réponse à ce contexte, cet ouvrage rend un hommage essentiel aux créations architecturales des femmes architectes. Avec plus de 150 réalisations couvrant plus d'une centaine d'années, cet ouvrage est un véritable manifeste. C'est un témoignage photo graphique de l'extraordinaire contribution des femmes au métier d'architecte.
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Cinq siècles de créativité féminine révélés par plus de 400 oeuvres d'arts fascinantes réunies dans un ouvrage de référence.
Cet ouvrage est le plus complet et le plus illustré jamais publié sur les femmes artistes. 400 Femmes artistes reflète une époque où l'art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l'art, les artistes d'hier et d'aujourd'hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l'art sur une période caractérisée par une immense diversité d'expressions.
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Maisons de verre : architecture de la transparence
Collectif
- Phaidon
- 28 Septembre 2023
- 9781838667436
Un tour d'horizon de cinquante maisons d'architectes exceptionnelles qui mettent en valeur la beauté incomparable du verre et son potentiel créatif infini.
Une sélection des maisons de verre les plus incroyables dessinées par de grands noms de l'architecture internationale.
- Cet ouvrage présente des joyaux de l'architecture moderniste comme la Maison de verre de Pierre Chareau et Bernard Bijvoet et la Maison des Farnsworth réalisée par Ludwig Mies van der Rohe, ainsi qu'une sélection de maisons contemporaines remarquables.
- Les photographies mettent en avant les qualités uniques que le verre apporte à l'architecture résidentielle.
- Maisons urbaines, cabanes en forêt, villas en bord de mer ou de lac, chalets de montagne... Chaque construction est conçue pour dialoguer avec son environnement. -
Guitare : la forme du son ; 100 modèles de légende
Ultan Guilfoyle
- Phaidon
- 28 Septembre 2023
- 9781838667368
La guitare est l'un des instruments les plus emblématiques de la musique populaire. Du Delta blues joué sur des modèles acoustiques aux « grattes » électriques du rock et des styles qui ont suivi, elle demeure le vecteur le plus expressif de toutes les expériences musicales.
Depuis plus de trois siècles, les maîtres luthiers et les fabricants de guitares ont élevé cet instrument jusqu'à des sommets de puissance et de sonorité - sans pour autant lui ôter son immédiate intimité, quel que soit le volume des amplificateurs. Cet ouvrage de référence passionnera aussi bien les néophytes que les aficionados. Il retrace l'évolution de ce symbole de la musique populaire et rassemble les grandes figures qui se sont emparées de la guitare pour changer nos vies. -
Visitez depuis chez vous la plus prestigieuse collection d'art jamais rassemblée dans un ouvrage - un musée idéal, absolu.
Ce musée imaginaire abrite la plus prestigieuse collection d'art jamais rassemblée. Ses 25 galeries et 440 salles mettent à l'honneur 1 600 oeuvres emblématiques ou confidentielles, de toutes les époques et de toutes les cultures.
Les peintures, sculptures, fresques, photographies, tapisseries, frises, installations, performances, vidéos, estampes, paravents, céramiques, manuscrits et bijoux ici réunis offrent un regard sans précédent sur l'histoire de l'art du monde. Réalisé pendant dix ans par plus de 100 spécialistes, Le Musée absolu est une ressource sans égal : un musée imaginaire monumental accessible 365 jours par an. -
Ce fabuleux ouvrage conduit le lecteur dans un voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les artistes de tous horizons ont interprété les fleurs à travers les époques. Présentant la diversité des fleurs du monde entier, Fleurs couvre un large éventail de styles et de techniques : de l'art aux illustrations botaniques, des sculptures aux compositions florales, aux photos de films et aux textiles. Les oeuvres sont judicieusement assemblées par paires pour créer des juxtapositions stimulant la curiosité.
- Destiné à un large public d'amateurs de fleurs, fleuristes, jardiniers, botanistes mais aussi aux curieux, aux artistes, aux designers et aux historiens de l'art, Fleurs offre une introduction complète au sujet ainsi que des exemples surprenants et d'autres moins connus, même pour les spécialistes Inclut notamment des oeuvres emblématiques réalisées par des artistes de renommée internationale tels que Cecil Beaton, Rachel Ruysch, Horst P. Horst, Claude Monet, Georg Ehret, Georgia O'Keeffe, William Morris, Nick Knight, Léonard de Vinci, Hayao Miyazaki, David Hockney, Araki Nobuyoshi, Pierre-Joseph Redouté et Cedric Morris. Les reproductions des oeuvres en grand format sont accompagnées de textes documentés, introduits par un texte d'Anna Pavord, l'auteure de La Tulipe et complétés en fin d'ouvrage par un glossaire, une chronologie illustrée et des biographies. Les entrées ont été sélectionnées par un jury international composé entre autres d'historiens de l'art, de conservateurs de musées, de botanistes, de fleuristes et d'horticulteurs. Un cadeau idéal dans la lignées de l'ouvrage à succès de la même collection, Végétal : Explorer le monde botanique.
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Les Brutalistes : les plus grands architectes du brutalisme
Owen Hopkins
- Phaidon
- 2 Mars 2023
- 9781838666750
250 architectes réunis dans un recueil sur ce le brutalisme, mouvement architectural aussi célèbre que clivant.
Si l'architecture brutaliste inspire des réactions passionnées, d'admiration ou de détestation, elle a incontestablement donné naissance à certains des bâtiments les plus extraordinaires au monde. Ce nouvel ouvrage offre une vision inédite de ce mouvement au travers de 250 de ses architectes. Dans cette étude de référence, des figures de l'architecture internationale côtoient des dizaines de femmes et d'hommes moins connus ou qui ont sombré dans l'oubli, offrant un panorama de ce style à l'influence retentissante. -
Un panorama inédit, de A à Z, de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés sur le continent africain.
Ces dernières années, la scène artistique africaine, en plein essor, a attiré l'attention du monde entier avec un nombre croissant d'expositions internationales et une présence conséquente sur le marché mondial de l'art.
Voici, pour la première fois, le panorama le plus complet à ce jour de l'oeuvre de 300 artistes modernes et contemporains, nés ou installés en Afrique. Réalisé en collaboration avec un panel d'experts, ce volume s'appuie sur le succès du best-seller 400 Femmes artistes pour écrire une version plus exhaustive et diversifiée de l'histoire de l'art.
