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Manuella
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Christian Boltanski revisite sa vie en toute liberté, dans un parcours chronologique, de son enfance à ses dernières expositions. Avec simplicité, avec sincérité, l'artiste livre un ouvrage bouleversant et passionnant sur son oeuvre et le contexte culturel et artistique de son temps.
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Arabofuturs : art, science-fiction et nouveaux imaginaires
Collectif
- Manuella
- 17 Mai 2024
- 9782490505678
Futuro-Arab invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.
Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des oeuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe. -
Barbara Chase-Riboud : entretien avec Guillaume Desanges
Barbara Chase-Riboud, Guillaume Désanges
- Manuella
- 6 Septembre 2024
- 9782490505425
Livre d'entretien avec Barbara Chase-Riboud, plasticienne états-unienne.
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Some of Us est une anthologie des artistes contemporain.es réunissant plus de 1000 images (visuels d'oeuvres, vues d'expositions) depuis le début des années 2000 jusqu'à nos jours en France. Dressant un panorama, à la fois rétrospectif et prospectif, de la diversité des scènes françaises, cette anthologie participe à la visibilité de plus de 400 artistes à travers une sélection de leurs oeuvres et expositions.
Créée en 2019, la plateforme curatoriale et éditoriale Some of Us pose la question de la sous-représentation des artistes femmes dans les arts visuels. Si la place des femmes dans l'art est aujourd'hui reconsidérée, la situation est loin d'être équitable : leur visibilité continue d'être minoritaire. Aussi avons nous engagé une collaboration étroite avec des artistes, commissaires d'expositions, critiques d'art, institutions, galeristes, collectionneur.se.s afin de faire émerger un premier récit dédié aux artistes contemporaines - les femmes, les artistes de couleur, les non-américaines et/ou les artistes queer, trans et non binaires - en France depuis ces 20 dernières années.
Pour parfaire cette recherche en histoire de l'art contemporain, un comité éditorial s'est constitué aux côtés de la direction artistique et scientifique de l'anthologie : deux artistes Katia Kameli et Claude Closky, Marie Chênel& Matylda Taszycka - pour l'association AWARE, Guillaume Mansart - Directeur du réseau Documents d'artistes PACA, Julie Crenn - Critique d'art & commissaire indépendante, Cédric Fauq - Commissaire en chef / Capc Bordeaux et Sarah Ihler-Meyer - Critique d'art & commissaire indépendante.
Ces archives visuelles sont précédées d'un texte documenté qui retrace une multiplicité d'histoires, celles des scènes artistiques et curatoriales en France ainsi que de nombreux enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques qui s'y rattachent. Ce texte met en perspective plusieurs ouvrages, recherches et expositions marquantes de ces vingt dernières années.
Complétée de plusieurs index, cette anthologie est conçue comme un ouvrage de référence et un outil de travail pour les artistes, les historien.nes d'art, les chercheur.es, les amateur.ices, ainsi que pour tous.tes celles et ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art contemporain et à la visibilité de ces artistes contemporain.es. -
En octobre 2020, la tempête Alex s'est abattue dans les Alpes-Maritimes. Des intempéries phénoménales ont donné lieu à des inondations et des coulées de laves torrentielles dans les vallées de la Vésubie et de la Roya.
Dans le cadre du programme Mondes nouveaux du Ministère de la Culture, la romancière Colombe Boncenne en association avec l'artiste/designer David Enon, et cinq autres artistes-auteurs, le sculpteur Julien Berthier, la chorégraphe Julie Desprairies, le musicien Charles Dubois, l'architecte Laure Dezeuze et la sociologue Livia Velpry, ont été invités à venir poser et croiser leurs regards sur cet événement et ses stigmates.
Après deux temps de résidence à Saint-Martin Vésubie, ils y ont créé et produit ensemble un événement de trois jours en s'inspirant du conte populaire traditionnel « La soupe aux cailloux » qui a servi de terreau à une fiction écrite collectivement. L'intrigue principale se déroule à Saint-Martin Vésubie, et permet de décrire le paysage d'après la catastrophe, son impermanence, son mouvement perpétuel, sa réalité transitoire. Or cette réalité comprend, sans les citer directement, les productions artistiques qui ont été réalisées pendant l'événement, les fait apparaitre comme des phénomènes que la population locale ne parvient pas à expliquer. Des preuves, ou pièces à conviction - textes, dessins, photographies -, viennent s'intercaler dans le texte. En annexes, un article et un schéma apportent de précieuses informations sur le phénomène météorologique et ses conséquences.
L'objet est protéiforme, il est porté par l'idée que l'on peut interroger le réel - même tragique - par le biais de la fiction et offrir la possibilité à l'imaginaire de s'insuffler là où il semble ne plus avoir de prise. Il s'agit également de dépasser la logique de l'événementiel et d'inscrire une expérience artistique tout aussi singulière qu'éphémère dans un temps plus long, celui du livre, de la réflexivité. -
Laura Lamiel, entretien avec Camille Richert
Laura Lamiel, Camille Richert
- Manuella
- Aware
- 13 Septembre 2024
- 9782490505579
Laura Lamiel est une plasticienne française née en 1943. Elle commence à travailler des modules en acier émaillé en 1985. Elle s'intéresse aux possibilités offertes par des briques blanches de petit volume qu'elle empile ou adosse contre un mur. Avec ces éléments, elle explore la composition monochrome et recherche des alternatives aux structures minimalistes. Dans les années 1990, elle assemble les briques avec des matériaux et des formes d'aspect différent, tels des rouleaux de moquette, des fourrures synthétiques, des gants usés, des rubans. Bien qu'industriels, ces objets du quotidien, dont émane un vécu, se détachent de la sérialité inhérente à leur origine.
Défraîchis, ils ramènent la neutralité du module pur à la vie.
Ces oeuvres fonctionnent comme des interférences qui introduisent un doute et agissent sur la pensée. Des objets mous, modifiables (caoutchouc, silicone, ruban), l'artiste passe ensuite à des éléments plus rigides et fixes (chariots, Caddie, chaises) et réalise des scénographies où elle associe des ustensiles de l'espace urbain avec des objets artistiques à forme géométrique. Laura Lamiel fixe ses mises en scène éphémères par des photographies en noir et blanc ou en couleur avec de faibles variations du gris au jaune, mais présentant toujours une vaste portion de blanc. -
D'apres maquettes : expositions de maquettes et maquettes d'exposition
Thierry Leviez, Mathilde Roman
- Manuella
- 3 Novembre 2023
- 9782490505524
D'après maquettes : c'est le temps de l'étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l'après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l'exposition, elles sont des outils de conception, d'imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l'ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu'elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au coeur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors oeuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l'élaboration de fictions. C'est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d'illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l'épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d'après maquettes.
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Ils ne sont là pas loin, vigilants, lorsque nous regardons. Les oeuvres sont toujours fragiles, exposées à l'irrépressible envie de toucher de nombreux visiteurs, aux commentaires, aux interprétations, à d'éventuelles dégradations ou vols. Les gardiens de musées ont pour mission de protéger les oeuvres contre ces dangers. Ils voient et entendent tout, sont quelquefois pris à partie, associés aux choix des accrochages comme s'ils en étaient responsables. Ils doivent être à la fois présents mais discrets, alertes et attentifs.
Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre d'agents de surveillance et d'accueil dans les musées du monde entier pour recueillir leur parole.
À l'occasion de représentations théâtrales, six agents de tous horizons partagent avec le public leurs parcours, leurs regards, leurs anecdotes, leurs rapports personnels aux oeuvres, aux visiteurs et au temps.
Une invitation à découvrir une dimension intime et méconnue de ce qui fait le musée d'aujourd'hui. Ce livre contient le texte intégral de la pièce qui a été jouée à Beaubourg du 15 septembre au 5 décembre 2021.
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Hans Ulrich Obrist partage ici sa passion pour le métier de curator dont il est l'un des pionniers et qu'il a contribué à inventer.
Se fondant sur sa propre expérience - depuis la première exposition qu'il a organisé dans la cuisine de son appartement de Zurich en 1991, jusqu'à son projet « Conversations » qu'il mène depuis plusieurs années avec de nombreux artistes, créateurs, penseurs et acteurs du monde des arts - il poursuit sa réflexion sur la nature même du curating, ses origines et ses spécifités.
Convoquant les artistes dont il se sent proche, parmi lesquels Gerhard Richter et Gilbert & George, mais aussi des personnalités qui l'ont influencé, comme Diaghilev ou Pontus Hulten, se référant à la création des premiers musées publics au xviiie siècle, il traverse les siècles et les continents, nous emmène d'une exposition à l'autre, et signe un essai brillant, créant des liens entre les époques et les artistes.
Les Voies du curating nous éclaire sur une pratique animée par la cutiosité, la mobilité et le questionnement permanent. Une pratique qui est tout sauf une posture figée. Autant de chemins qui contribuent à dessiner une façon d'être au monde pour mieux penser et inventer l'avenir.
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Edgar Sarin est né en 1989 à Marseille. Peintre et sculpteur, il vit et travaille à Paris. Son oeuvre témoigne de la recherche formelle d'une harmonie politique et environnementale, dont l'homme serait le catalyseur. Edgar Sarin a été remarqué pour son travail sur la ruine génératrice et pour sa remise en question de l'espace d'exposition. Il défend une approche qui favorise l'apprentissage du monde et du matériau - une forme raisonnée du geste créateur. Le travail d'Edgar Sarin a notamment été exposé au Collège des Bernardins (Paris), au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCCOD à Tours), dans le cadre de la Nuit Blanche 2018 et chez Konrad Fischer Galerie (Berlin).
Cette monographie est la toute première d'Edgar Sarin. Elle présente plus de 100 images en couleur de son oeuvre et de ses expositions, un entretien inédit par Mathilde de Croix - directrice de cet ouvrage, historienne de l'art et commissaire d'exposition -, et sept textes passionnants dont les auteurs sont :
Éric de Chassey - historien de l'art et critique -, Jean-Pierre Criqui - historien de l'art, critique, commissaire d'exposition et auteur -, Jean-Marie Gallais - commissaire d'exposition et conservateur à la Bourse de Commerce -, Donatien Grau - conseiller pour les programmes contemporains au musée du Louvre et auteur -, Colin Ledoux - scripteur et réalisateur de films et documentaires -, Mouna Mekouar - doctorante en histoire de l'art, commissaire d'exposition et auteure - et Anna Millers - conservatrice en charge de l'art contemporain au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg -. -
Françoise Pétrovitch : entretien par Guidino Gosselin
Françoise Petrovitch, Guidino Gosselin
- Manuella
- 22 Octobre 2021
- 9782490505234
L'entretien rétrospectif de l'artiste Françoise Pétrovitch, réalisé par l'écrivain et amateur d'art Guidino Gosselin, permet de revenir sur 30 années de création de l'une des artistes majeurs de la scène contemporaine européenne. L'artiste y retrace sa carrière, dévoile son vécu, ses passions, les multiples facettes de son art et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
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Habiter l'exposition ; l'artiste et la scénographie - illustrations, couleur
Mathilde Roman
- Manuella
- 8 Octobre 2020
- 9782490505135
The medium is the message (Marshall McLuhan). C'est ce que Mathilde Roman explore dans ce livre alors que nombre d'artistes aujourd'hui jouent du «?médium?», avec tout ce que cela peut signifier, tant sur le plan politique, sociologique ou historique que sensible.
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Depuis une quinzaine d'années, Farah Atassi opère une relecture de la modernité sous la forme de tableaux de grandes dimensions qui présentent des assemblages de formes géométriques et au sein desquels apparaissent sur un même plan des espaces et des figures. L'impression de familiarité que ces peintures procurent vient essentiellement du fait que l'artiste utilise le langage formel créé par les modernes (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, mais aussi Jean Brusselmans ou encore Sonia Delaunay et, plus récemment, Tarsila do Amaral) non pas dans le but de s'inscrire dans cet héritage, mais pour marquer une rencontre avec un langage aujourd'hui universel et affirmer un choix pictural. Pour sa première exposition personnelle dans une institution parisienne, l'artiste présente une quinzaine de ses oeuvres les plus récentes, dont six d'entre elles créées spécialement pour le Musée national Picasso-Paris. Cet ouvrage est conçu comme un catalogue élargi, dans le sens où une soixantaine d'oeuvres de l'artiste y seront reproduites.
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Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.
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Yan Pei-Ming : entretien avec Donatien Grau
Yan Pei-Ming, Donatien Grau
- Manuella
- 6 Octobre 2023
- 9782490505494
L'entretien rétrospectif de l'artiste Yan Pei-Ming réalisé par Donatien Grau évoque le parcours du peintre, dévoile sa vie entre la France et la Chine, sa carrière de peintre et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
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Ukraine, Fragments, rassemble le travail de six photographes de l'agence MYOP depuis l'invasion de l'Ukraine par la Russie le 24 février 2022.
Cet ouvrage s'arrête sur un an de guerre, et dévoile jour après jour les images d'un pays plongé dans l'obscurité. Au fil des pages se construit un témoignage silencieux de la violence du quotidien des Ukrainiens depuis le début de la guerre et des bombardements.
Ukraine, Fragments est le fruit de l'engagement de ses auteurs et des photographes sur le terrain, Guillaume Binet, Zen Lefort, Laurence Geai, Chloé Sharrock, Michel Slomka et Adrienne Surprenant.
Les fonds de la vente du livre seront reversés à une association de soutien des civils ukrainiens. -
Jean-Michel Othoniel, par-delà le miroir : entretiens avec Guidino Gosselin
Jean-Michel Othoniel, Guidino Gosselin
- Manuella
- 16 Juin 2023
- 9782490505487
L'entretien rétrospectif de l'artiste Jean-Michel Othoniel réalisé par l'écrivain et amateur d'art Guidino Gosselin revient sur plus de 30 années de création de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale. L'artiste y retrace sa carrière, dévoile son vécu, ses passions, les multiples facettes de son art et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
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Vara Molnár : entretiens avec Vincent Baby
Véra Molnár, Vincent Baby
- Manuella
- 9 Septembre 2022
- 9782490505241
Vera Molnár a été lauréate du prix d'Honneur AWARE en 2018. Ce prix symbolise la nécessaire reconnaissance de grandes artistes femmes dont l'oeuvre et la carrière ont trop souvent été méconnues ou redécouvertes tardivement dans le cadre de rétrospectives partielles. Ce prix s'accompagne de la publication d'un long entretien qui est l'occasion d'entrer dans les détails de leur vie, de leur parcours et leurs rencontres.
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There is a man est la toute première monographie de Guillaume
Leblon, artiste contemporain référent dans l'art de la sculpture,
de l'assemblage et de l'installation, pratiquant aussi la peinture et
le dessin. Son oeuvre exprime une forme de fascination esthétique
pour le temps qui passe, la mémoire organique, l'empreinte et les
formes de la décomposition, de l'usure, et des traces. Sculpteur
« nouvelle génération », il expérimente des techniques, utilise
des objets de récupération et des matériaux très diversifiés (sable,
pierre, bois, eau, plâtre, glaise...) pour créer des paysages à la mise
en scène travaillée, où l'espace lui-même devient matériau.
Cet ambitieux ouvrage monographique revisite plus de trente
ans d'expositions de l'artiste. Riche de plus de 310 visuels en
couleur, il contient également un bel essai illustré de Michel
Gauthier, critique d'art et conservateur au service des collections
du Musée national d'art moderne, auteur de nombreux ouvrages
sur l'art, ainsi qu'un texte de Philippe Van Cauteren, commissaire
d'expositions et directeur du SMAK (Belgique). -
Egotarium - aleteia : manuel pratique de caractérisation générale
Françoise Combes, Susana Gallego Cuesta, Hélène Courtois
- Manuella
- 10 Mai 2024
- 9782490505647
ALETEÏA, née Emilie Garnaud en 1979, est une artiste plasticienne française issue du milieu des Arts Urbains. Sa signature est une étoile : elle pose dans la rue des constellations, qui ont pour but de rendre le reste de l'univers visible, dans les villes aveuglées par la pollution lumineuse. Elle s'est approprié le concept de la géopoétique initié par Kenneth White avec l'ambition de rétablir, au travers de la peinture, le rapport Homme-terre depuis longtemps rompu.
Invitée à participer à la table-ronde « De l'art urbain pour fabriquer les villes », lors de l'édition des RUN 2022, Aleteïa découvre Nancy. Poussée par sa curiosité, elle se laisse embarquer par la séduction de la ville. Un projet d'exposition est ainsi né, modestement nommé EGOTARIUM, qui donne à son tour naissance à ce catalogue d'exposition et livre éponyme.
Il y est question d'ego artistique, avec distance et ironie, mais surtout de sa difficile construction quand on est une femme : comment, contre vents et marées, en plein patriarcat, devient-on Aleteïa ? EGOTARIUM retrace la construction d'un être au monde singulier, marqué par le cinéma, l'architecture, la Bretagne, le graffiti.
Un long entretien et un texte critique, placés sous le haut patronage de deux grandes astrophysiciennes à la renommée internationale, Françoise Combes et Hélène Courtois (qui font à l'artiste l'amitié de se pencher sur sa bonne étoile depuis leur profonde connaissance de l'univers), accompagnent une documentation photographique nourrie, retraçant 30 ans d'aventures, du vandalisme amical à l'art public, en passant par les catastérisations quotidiennes et intimes d'une artiste à l'appétit d'ogresse.
*Transformation d'un être en constellation ou en étoile, ou transfert de son âme dans le ciel.
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Victor Burgin, né en 1941 en Angleterre, est artiste, écrivain, professeur d'université et théoricien de l'image et notamment de la photographie. Figure majeure de l'art conceptuel, il explore, tant dans sa réflexion théorique que dans ses oeuvres les relations entre le language et l'image, s'intéressant particulièrement aux questions de la représentation et des codes sociaux la régissant. Burgin a publié de nombreux ouvrages, dont Between (1986, rééd. 2020) et Components of a Practice (2008), conçus comme des deux premiers titres d'une trilogie dont ça ! (that! en anglais) est le troisième.
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Ce livre dresse un panorama de la performance française depuis son essor dans les années 1960, jusqu'à aujourd'hui.
Ces 12 entretiens avec 12 artistes qui ont marqué l'histoire du médium sont autant de témoignages sur le contexte de création de ces oeuvres. Le choix de ces artistes majeurs dans leur domaine permet de rassembler et de confronter une pluralité de définitions, de formes, d'intentions, et d'inviter à une lecture multiple du médium tout en ouvrant à la compréhension de ses contextes. Car à travers l'histoire de la performance, c'est aussi une partie de l'histoire de l'art qui se raconte.
Ces grands entretiens illustrés sont précédés d'une large introduction, qui explore l'histoire de la performance et met en perspective ses enjeux artistiques, théoriques, esthétiques et philosophiques.
Complété de plusieurs index (artistes, lieux, publications), il est conçu comme un ouvrage de référence, inédit en France, et un outil de travail pour les artistes, les historiens d'art et tous ceux qui s'intéressent à l'histoire trop méconnue de ce médium.
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Les cahiers de la Fondation Vuitton : Gerhard Richter
Collectif
- Manuella
- 22 Octobre 2020
- 9782917217696
Ce second cahier de la Fondation Louis Vuitton est consacré à Gerhard Richter.
Il présente le corpus des trente deux oeuvres de l'artiste dans la collection de la Fondation Louis Vuitton en les accompagnant d'un entretien inédit avec l'artiste et de textes critiques richement illustrés.
L'entretien de Gerhard Richter réalisé par Dieter Schwarz met en perspective la carrière de cet artiste majeur de la scène contemporaine. Le peintre y évoque librement ses relations avec les artistes de sa génération, Blinky Palermo, Robert Ryman, Sol LeWitt, ou Joseph Beuys, son oeuvre picturale - des Tableaux gris aux 4900 Couleurs ou aux Strips (Bandes) -, mais aussi son travail sur les livres comme Atlas, Wald, ou Birkenau.
L'ouvrage comporte également une préface de Suzanne Pagé et des textes du critique d'art Philippe Dagen, de Sébastien Gokalp et d'Olivier Michelon, notamment sur 4900 Farben.
Richement illustré par plus de soixante représentations des oeuvres du peintre, ce volume offre un regard rétrospectif sur plus de cinquante ans de peinture. Il est publié à l'occasion de l'exposition de la collection Louis Vuitton à la Fondation du 20 février au 29 août 2019.
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Palais de glaces ; catalogue monographique de Valérie Mréjen
Thomas Clerc, Bertrand Schefer, Laurent Mauvignier
- Manuella
- 14 Mai 2021
- 9782490505180
« Ce qu'on commence à comprendre, c'est qu'ici tout communique. Les découpages, les romans, les vidéos, les photographies : ce sont toujours des portraits, et ces portraits, qu'ils soient ou non parlants, sont toujours des histoires contenues, du langage ramassé sur lui-même. Et derrière ces portraits, il y a une main qui décortique, ôte la graisse comme on dit, le surplus, l'inessentiel, qui rassemble, taille, coupe au bon moment, fait entendre tout ce qui est passé sous silence à la surface de quelques mots et, à la surface du silence, tout ce qui parle encore ».
Bertrand Schefer.
V. M. Tout cela nous ramène au palais des glaces, ce labyrinthe aussi attirant qu'angoissant.
L. M. Palais des glaces, oui, où les miroitements des fictions minuscules, des récits possibles sont comme des éclats de mica qui projettent des lumières - d'étoiles mortes ? trop lointaines ? Où est-ce que, les relayant, ces éclats réactivent les récits et les remettent au présent, sans se soucier de ce qui est vrai ou faux, luxe ou toc dans ce palais où la transparence des glaces ne s'oppose pas à l'opacité des signes ?
V. M. Dans le palais des glaces, à cause de l'effet boule disco, on ne sait plus très bien s'il s'agit de reflets, ou de reflets de reflets. J'aime cette idée du toc juxtaposé à de la « vraie » poussière d'étoiles, sans qu'on puisse faire la différence. La beauté des êtres est dans cet alliage entre minerai véritable et pâle imitation.
Entretien avec Laurent Mauvignier.
