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Locus Solus
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Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire américain et de ses variations.
L'imaginaire de Miles Hyman est empreint de représentations sensibles et uniques des États-Unis, pays qui n'a cessé de mobiliser en lui des images, de Edward Hopper à Norman Rockwell. Certaines de ses oeuvres semblent sorties des romans de Kerouac ou de Faulkner. Dans ce recueil d'une soixantaine d'images, dont nombre d'inédites, l'artiste livre un aperçu intime de ce territoire indissociable de son identité. Ses oeuvres créent une rêverie particulière, une invitation au voyage, une découverte de ses Amériques. Il témoigne de la pluralité de ses techniques : acrylique, encre, gouache, fusain, graphite, crayons de couleurs. Grande diversité dans les sujets abordés, en lien avec les USA, mais pas seulement, aussi le Canada-Québec et l'Amérique Centrale et du Sud. En contrepoint des images, François Busnel délivre un texte brillant, un portrait de ses Amériques, dont il est l'un des meilleurs connaisseurs des mythes littéraires et artistiques. -
Henri Rivière : Estampes II : Catalogue raisonné des gravures sur bois
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 25 Octobre 2024
- 9782368335246
L'intégrale d'un maître incontesté de l'estampe.
Après le catalogue raisonné des lithographies d'Henri Rivière (1864-1951), les auteurs poursuivent leur inventaire commenté de ses estampes avec les bois gravés. Conçus surtout par l'artiste en quelques années particulièrement productives, ils ont été pensés en ambitieuses séries, la plupart inachevées. Car l'attaque des matrices à la gouge est un travail titanesque que Rivière entreprend dans le droit fil de la tradition japonaise, qu'il redécouvre et contribue à diffuser auprès des amateurs. Il maîtrise les superpositions de couleurs, jusqu'à 12 bois pour une planche, et leur impression à la main, ce qui ajoute encore à leur valeur.
Les paysages maritimes et de Bretagne y sont à l'honneur, à côté de la Seine et d'autres sujets moins connus. Cet ouvrage les documente avec acuité, à l'appui des meilleures sources privées et publiques, en France et à l'étranger, et donne à voir 150 oeuvres délicates et poétiques. -
Utagawa Hiroshige est un nom qui convoque immédiatement un imaginaire foisonnant et caractéristique de l'iconographie japonaise. Artiste prolifique, il y a une série d'oeuvres majeure et déterminante qui se démarque dans son travail du fait de sa popularité et de sa finesse d'exécution. « Les Cinquante-trois relais du Tokaido », en plus d'être une suite d'estampes douées d'une technique remarquable alliée à un esthétisme stupéfiant, constitue un pan à part de l'histoire du Japon et de l'histoire de l'art. Retraçant le trajet de Edo à Kyoto, cette route faisait partie d'un ensemble plus grand et indissociable de l'ère d'Edo intitulé le Gokaido. Maître absolu et incontesté de la pratique du Ukyo-e, dont il partage aujourd'hui les canons avec Hokusai, Hiroshige a élaboré 55 estampes au potentiel évocateur inouï, lesquelles n'ont cessées d'influencer les artistes depuis leurs publications jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, dans la continuité de la collection 36 vues, est une invitation au voyage et à la rêverie dans les pas de l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Une expérience artistique comportant de très nombreuses clés historiques, qui permettent d'aborder cette oeuvre mythique à travers les yeux érudits d'un auteur savant, qui propose ici une approche ludique assurément pertinente.
Un ensemble incontournable, introduit et commenté par un spécialiste et présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Dirk Verdoorn : Peintre globe-trotter
Denis-Michel Boëll, Dirk Verdoorn
- Locus Solus
- 8 Novembre 2024
- 9782368335239
Première monographie consacrée à Dirk Verdoorn, Peintre officiel de la Marine (POM) et artiste voyageur à la technique exceptionnelle.
Dirk Verdoorn (né en 1957) possède un lien unique avec l'univers maritime, celui des immenses porte-conteneurs comme des bateaux traditionnels, depuis une enfance passée sur une péniche. Quand il quitte les Pays-Bas pour la France et se fait artiste, c'est naturellement vers le genre des marines qu'il se tourne et son succès est immédiat, des galeries provençales à celles de Floride. Ses paysages ultra-réalistes saisissent au point de se confondre avec des photographies. Ils mélangent pourtant, avec malice, portraits réels et invention. Les plus grands armateurs lui passent commande de toiles.
Depuis sa nomination en 2005, il est aussi l'un des plus populaires représentants du corps des Peintres officiels de la Marine. Denis-Michel Boëll part à la rencontre de l'homme dans son atelier italien et présente 150 de ses oeuvres dans cette première monographie d'envergure.
Préface de Pierangelo Campodonico, directeur du musée maritime de Gênes. -
Henri Rivière en Provence
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335253
Sillonnons les routes et chemins de Provence à travers le travail d'un grand maître de l'estampe Henri Rivière.
Si L'essentiel de l'oeuvre gravé d'Henri Rivière porte sur la Bretagne qu'il quitte définitivement après la première guerre mondiale, l'artiste séjourne à plusieurs reprises dans les années 1920-1930 dans le sud de la France. Il affectionne en particulier des communes du Var comme Bormes-les-Mimosas dont il dresse un portrait intimiste d'une précision inégalée. Il nous livre au travers de ses aquarelles une vision peu commune de la région, ne s'attachant guère au pittoresque du littoral, au contraire de ses oeuvres bretonnes. Il lui préfère l'arrière-pays, parfois rude mais attachant.
C'est à la redécouverte de ce pan peu connu du travail de Rivière que cet ouvrage nous invite, sillonnant les routes et les chemins de Provence. -
Chef d'oeuvre de l'artiste, cette série de 46 estampes, contrairement à ce qu'indique son titre, ont été réalisées entre 1831 et 1833. Elles font aujourd'hui partie intégrante et déterminante de l'histoire de l'art et constituent l'oeuvre la plus caractéristique de la tradition de l'estampe japonaise. Cette série a révolutionné la peinture japonaise en faisant primer le paysage comme sujet à part entière.
Un chef d'oeuvre incontournable et exceptionnel présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Artbook des images d'un maître de l'illustration contemporaine, confrontées au travail d'Anita Conti, grande photographe exploratrice.
Les ponts artistiques entre les oeuvres sont parfois ostensibles. Tous deux épris de liberté, de voyages, d'histoires de mer et de rencontres, les images d'Anita Conti ouvrent d'évidence les fenêtres de l'inspiration pour Jacques de Loustal.
Ce livre scelle la rencontre entre une grande aventurière - pionnière de l'océanographie reconnue pour ses talents de photographe - et un illustrateur prolifique renommé pour ses ambiances voyageuses. Travail réalisé à l'origine pour une exposition (en 2017 à la Galerie VU à Paris, 9e arr.), les images originales de Loustal épousent les thèmes des reportages d'Anita Conti aux quatre coins du monde. Inédites en librairie, ce joli album relié à l'italienne les présente enfin, assorties d'un entretien. Loustal y raconte ses liens avec Anita Conti, en tant qu'amateur éclairé de photographie d'abord, puis en tant qu'imagier des lointains.
À la femme engagée dans une écologie visionnaire, Loustal rend hommage avec la tendresse et la générosité du voyageur amoureux du même monde. Un beau-livre qui confronte la photo et le dessin et interroge sur la manière dont ces deux médiums communiquent et se nourrissent. Une rencontre déterminante pour saisir l'imaginaire de ces deux grands noms. -
Henri Rivière et la photographie
Denis-Michel Boëll, Marie Robert
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335161
Pour la 1ère fois sont publiées des photographies de la construction de la Tour Eiffel et Paris par l'artiste Henri Rivière (1864-1951).
Henri Rivière (Paris, 1864 - Sucy-en-Brie, 1951), peintre-graveur et illustrateur, pratique également la photographie à partir des années 1880.
Le fonds Henri Rivière est constitué de 141 photographies (épreuves argentiques et cyanotypes). La première partie de ce fonds fait son entrée au musée d'Orsay en 1986 grâce à un don de 58 instantanés représentant la Tour Eiffel et le théâtre d'ombres du cabaret du Chat Noir réalisés entre 1887 et 1894. Ce fonds est ensuite enrichi par un achat, en 1987, de quatre-vingt-trois instantanés réalisés à Paris ou en Bretagne entre 1889 et 1900 provenant du fonds de Melle Geneviève Noufflard.
Le musée d'Orsay possède également dans sa collection photographique 45 autres oeuvres réalisées par Henri Rivière dont 27 épreuves de la Tour Eiffel qui proviennent du fonds Gustave Eiffel acquis en 1981 et dix-huit négatifs sur verre, acquis en 2011, illustrant les travaux et l'achèvement de la construction de la Tour Eiffel. C'est ce que présente ce nouvel opus dans la collection « 36 vues » aux éditions Locus Solus et pour la première fois publié. -
Henri Rivière estampes : catalogue raisonné des lithographies
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 6 Mai 2022
- 9782368333822
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes français les plus populaires, non pas forcément par son nom, mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sont ici rassemblées pour la première fois en un élégant recueil, dans leur ordre original et au complet, les fameuses séries « La féérie des heures », « Paysages parisiens », « Aspects de la nature », etc.
Toutes les oeuvres lithographiées donc, qui comptent aussi affiches, panneaux de spectacle, etc., fidèlement reproduites, indexées, accompagnées de commentaires de spécialistes référents. Avec un soin particulier apporté au contexte de production, édition et diffusion des lithographies à l'époque de Rivière. Des recherches de première main, sur la piste de Rivière, avec à la clef de très nombreux documents inédits parmi les 300 images reproduites.
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Léon Haffner : Imagier des marines
Denis-Michel Boëll, François Laurent
- Locus Solus
- 10 Mai 2024
- 9782368335017
Léon Haffner (1881-1972) se passionne dès l'enfance pour la chose maritime, notamment au Havre où il passe ses vacances. Dessinateur précoce, les bateaux sont ses modèles de prédilection. Il met à profit ses talents d'observation pour les représenter à la perfection. Il se fait connaître en 1907 en remportant le deuxième prix d'un concours de dessin organisé par la Ligue maritime française, qu'il intègre ensuite comme architecte-bibliothécaire ; il la quittera comme directeur à l'âge de 73 ans. Son oeuvre prolifique est caractérisée par la pluralité des techniques utilisées. Huile, gouache, pochoir, photo, dessin ; il illustrera un grand nombre d'ouvrages relatifs à la mer et travaillera notamment pour des revues comme Le Bulletin, Le Journal de la marine, Le Yacht Club de France, ou Le Grand Larousse. Il prend également la plume pour raconter une partie de l'histoire maritime française, qu'il illustrera lui-même.
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Les peintres officiels de la Marine d'hier à aujourd'hui
François Bellec
- Locus Solus
- 10 Novembre 2023
- 9782368334546
Le titre de Peintre Officiel de la Marine (P.O.M.) est accordé par le ministre des Armées à des artistes ayant consacré leur talent à la mer, à la Marine nationale et aux gens de mer. Il peut être attribué non seulement à des peintres mais aussi à des photographes, cinéastes, illustrateurs, graveurs, sculpteurs... À des hommes comme, bien sûr depuis 1995, à des femmes. Ont reçu le titre honorifique en septembre 2021 : Emmanuel Lepage, Raphaële Goineau, Jonathan Florent et Ewan Lebourdais.
Après le succès du beau-livre de 2020, regroupant pour la première fois la totalité des 43 P.O.M. en activité, cette nouveauté associe Peintres officiels d'hier et d'aujourd'hui. Chaque P.O.M. en activité rend hommage à un peintre disparu, inspirant, admiré. Le corps des Peintres Officiels perdure depuis 1830, son histoire est donc riche d'immenses talents, de Louis-Philippe Crépin (1752-1851) et Gudin, les deux premiers inscrits à l'annuaire des officiers, à Marin-Marie (1901-1987) en passant par Albert Brenet (1903-2005), Mathurin Méheut (1882-1958). 4 à 6 oeuvres du P.O.M. d'hier sont présentées, et 1 oeuvre du/de la P.O.M. d'aujourd'hui.
L'occasion de redécouvrir dans un seul volume les incontournables de l'art maritime tout en remettant en lumière des officiers, parfois des artistes injustement méconnus ou oubliés, tous liés par l'amour de la peinture, de la mer et des marins. -
Mathurin Méheut : les vieux métiers de Bretagne
Denis-Michel Boëll
- Locus Solus
- 5 Mai 2023
- 9782368334409
Mathurin Méheut (1883-1958), fils d'un artisan menuisier de Lamballe, restera toute sa vie fidèle à son milieu social d'origine. Il témoignera des transformations rapides des activités rurales, maritimes, et artisanales en Bretagne durant la première moitié du XXe siècle. Il met ses talents d'observateur et de dessinateur au service d'une description de nombreux métiers traditionnels dont il pressent qu'ils sont amenés à disparaître : potiers, fabricants de charbon de bois, cercliers et tonneliers, tanneurs, tailleurs de pierre et ardoisiers, tanneurs... Ses enquêtes de terrain fournissent la matière de tableaux de décors, de gravures et d'illustrations de livres parmi lesquels Vieux métiers bretons publié en 1944 : 350 dessins et peintures servent le texte de Florian Le Roy, qui célèbre les savoir-faire des artisans de Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte le regard de Mathurin Méheut sur ces métiers disparus. -
Émile Bernard : La jeunesse d'un peintre
Denis-Michel Boëll, Emile Bernard
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334836
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur de l'histoire de l'art, à l'origine avec Gauguin de l'école de Pont-Aven.
Artiste incontournable, Émile Bernard (1868-1941) a marqué l'histoire de la peinture à la fin du XIXe siècle. Alors qu'il a moins de 20 ans, il innove et développe, seul puis avec d'autres, le «cloisonnisme», technique d'aplats de couleur aux contours nets, inspirée par le japonisme en vogue au début des années 1880.
Nourries par ses voyages à pied en Normandie et en Bretagne, ses recherches évoluent rapidement vers le «synthétisme», soit la manière qu'ont eue les peintres dits postimpressionnistes de rechercher une pureté dans leurs lignes et couleurs, en suivant leurs instincts plutôt que le réalisme de ce qu'ils peignaient, tout en étant très proches de la nature et des thèmes populaires. En 1888, Émile Bernard fait la rencontre déterminante de Paul Gauguin (1848-1903) à Pont-Aven, alors que tous deux sont en pleine effervescence créatrice... C'est le début de ce que l'on nommera bientôt « l'école de Pont-Aven ».
Cette élégante monographie est l'occasion de mettre en lumière la maturité artistique exceptionnelle de cet artiste et de retracer la naissance de ce mouvement aux sources de l'art moderne.
Les oeuvres d'Émile Bernard figurent dans les plus grands musées du monde : Orsay, Rijksmuseum, musée Van Gogh, MoMa... -
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration.
De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif. -
Ne la cherchez pas, elle n'existe pas, ou du moins, pas vraiment... La Bretagne de François Avril est une somme d'impressions, de sentiments et de regards, qui assemblés, aboutissent à des motifs captivants. Bien connu pour ses villes, fantasmées voire mythifiées, c'est un autre pan de son oeuvre qu'il dévoile dans ce livre porté par la plume voyageuse de l'écrivain Jean-Luc Coatalem.
Ensemble, ils se sont questionnés et ont cherché à déterminer l'origine de cette aura si particulière émanant des peintures de l'artiste. -
Yvonne Jean-Haffen : Le réalisme décoratif
Frédéric Bonnor, Yvonne Jean-Haffen
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334829
Peintre, décoratrice et céramiste, Yvonne Jean-Haffen est une artiste majeure du 20e siècle longtemps restée dans l'ombre de Mathurin Méheut.
Élève d'Auguste Leroux (1871-1954) puis de Mathurin Méheut (1882-1958), Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) est restée, comme trop souvent les femmes artistes, dans l'ombre de ses maîtres. Née à Paris, elle découvre la Bretagne en 1925 avec Mathurin Méheut, avec lequel elle entretiendra une longue relation amoureuse. La même année, elle entre dans le groupe des Artistes décorateurs et entame une collaboration avec la faïencerie Henriot de Quimper.
Nous devons à Yvonne Jean-Haffen nombre de peintures, gravures, céramiques et décors, notamment de paquebots. Le critique d'art Auguste Dupouy (1872-1967) parle de « réalisme décoratif » pour décrire son oeuvre. L'abondante et passionnée correspondance illustrée que lui adresse Méheut a fait l'objet d'expositions et d'un recueil aux éd. Ouest-France (Je vous le dessine par la poste, par A. de Stoop et D. Delouche, 2018). Elle collaborera avec lui pour de grandes réalisations et fresques.
En 1937, elle achète la propriété de la Grande Vigne, située en bord de Rance à Dinan (22). Cet endroit sera un lieu de refuge et de rencontres pour de nombreux artistes lors de la Seconde Guerre mondiale. En 1987, l'artiste en fait don à la Ville de Dinan. La maison est ouverte à la visite depuis 1993 et une exposition est proposée au public chaque année.
En spécialiste, Frédéric Bonnor a choisi ici une quarantaine d'oeuvres représentatives et signe une introduction à l'oeuvre de cette grande artiste, comme une invitation à la (re)découvrir. -
Henri Rivière : le beau pays de Bretagne
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 20 Août 2021
- 9782368333617
En prélude au livre à paraître aux éditions Locus Solus de l?intégrale des lithographies d?Henri Rivière (présentées par les deux mêmes spécialistes), voici rassemblée la série emblématique complète : « Le beau pays de Bretagne ». Avec des vues magiques des côtes et des campagnes. Une courte présentation précède ce mini art book à s?offrir comme un livre-souvenir de Bretagne, au charme qu?accentuent sa finition sur papier de création et sa maquette élégante et sobre. Ce livre-objet célèbre la Bretagne et initie à l?art de Rivière.
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes les plus populaires, non pas forcément par son nom mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles. Et si quelques livres les ont déjà évoquées (dernier paru : Catalogue de la BnF, 2016), rien de récent n?est disponible à ce jour?
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Willy Ronis : se retrouver
Ronan Guinée, Sophie Kervran
- Locus Solus
- Catalogues D'expo
- 3 Février 2023
- 9782368334164
Des fêtes foraines aux célébrations familiales, en passant par les meetings politiques ou syndicaux, la présente sélection d'une centaine de clichés du grand Willy Ronis magnifie les retrouvailles. Elle est issue de reportages réalisés par lui notamment dans le cadre de commandes ou en vue de publications. Willy Ronis offre un travail photographique méticuleux, aux cadrages audacieux et mettant en scène femmes et hommes se retrouvant au café, au zoo, au bord de l'eau, etc. Il saisit des instants de vie et de joie avec un talent et un regard poétique, aujourd'hui baigné de nostalgie, qui le placent parmi les plus grands photographes français du XXe siècle, Doisneau en premier lieu, dont il était proche, mais aussi Édouard Boubat, etc. Peu de livres actuellement encore disponibles sur Willy Ronis.
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La biodiversité littorale vue par Mathurin Méheut
Mathurin Méheut
- Locus Solus
- 1 Juillet 2022
- 9782368333969
Venu pour six mois à Roscoff en 1910, le grand artiste Mathurin Méheut y restera deux ans, réunissant la somme de ses aquarelles, dessins et croquis dans un ouvrage exceptionnel : L'Étude de la Mer. Chacune de ses oeuvres reproduites ici s'accompagne d'un commentaire rédigé par l'océanographe biologiste Michel Glémarec.
140 dessins et planches en couleur, reproduisant plus de 160 espèces, témoignent de la richesse spécifique de ces milieux souvent fragiles. La qualité scientifique de l'auteur éclaire ce foisonnement illustré et permet d'appréhender un univers marin longtemps demeuré mystérieux. -
Paul Gauguin : une renaissance à Pont-Aven
Caroline Boyle-Turner
- Locus Solus
- 24 Mars 2023
- 9782368334225
Artiste majeur de la rénovation de l'art à la fin du 19e siècle, Paul Gauguin laisse une oeuvre marquante, universelle, principalement conçue entre deux pôles d'inspiration, l'un en Bretagne, autour de Pont-Aven/Le Pouldu, l'autre en Polynésie/Marquises.
Une grande historienne de l'art revient sur son parcours en une cinquantaine de tableaux emblématiques ou moins connus, principalement choisis dans sa période dite de l'école de Pont-Aven. Il inventa là, entouré de quelques artistes (Bernard, Sérusier, Filiger...), un tout nouveau style «synthétiste» qui révolutionna la peinture.
Une courte et élégante monographie, joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Les forains viennent toujours d'ailleurs : cirques et fêtes foraines dans les collections de la MPP
Gilles Désiré, Mathieu Rivallin, Collectif
- Locus Solus
- 19 Janvier 2024
- 9782368334775
Le soir d'avant, il n'y avait rien et au petit matin, des camions et des caravanes se sont installées sur la place. Peu à peu, en quelques heures, un chapiteau s'est dressé, les auto-tamponneuses ont été mises en place, les animaux du cirque prennent l'air là où la veille les enfants du quartier jouaient à la balle. Le soir venu, la foule déambule entre les baraques et les grand-huit ; elle prend place sous le chapiteau pour assister au spectacle. Pour quelques heures ou quelques jours, le cirque et la fête foraine sont le lieu des rencontres, des rires et des effrois de tous, grands et petits. Un matin, la place est vide ; les forains sont repartis sur les routes pour aller rechercher une autre place.
Qu'ils photographient un rotor de manège en mouvement, une baraque décorée, le montage du chapiteau ou le numéro d'un éléphanteau, John Batho, Marcel Bovis, Yves Jeanmougin et Dolorès Marat fixent dans leurs images un monde en perpétuel mouvement. Pourtant, les motifs photographiques persistent : en Ouzbékistan, Paul Nadar saisit en 1890 le spectacle d'un funambule au milieu des spectateurs, comme le fait 70 ans plus tard Raymond Voinquel sur le tournage des films Panique de Julien Duvivier et Trapèze de Carol Reed. Un manège photographié à Madras (Inde) par Jean-Pierre Favreau peut faire écho au Luna Park de Téhéran (Iran) dans l'objectif de Christine Spengler...
Constitué d'environ 80 tirages conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP / Ministère de la Culture), ce livre propose un regard inédit sur les arts forains, mettant en exergue les photos d'artistes récemment entrés dans les collections nationales. -
Virginie Hériot : Une navigatrice au sommet de l'Olympe
Anne Belaud-de Saulce, Collectif
- Locus Solus
- Catalogues D'expo
- 31 Mai 2024
- 9782368335055
La vie d'une des premières navigatrice française, Virginie Hériot, surnommée "Madame de la Mer", à remporter les JO en 1928 à la Voile.
Virginie Hériot (1890-1932), richissime héritière des Magasins du Louvre, est une navigatrice française passionnée, première médaillée d'or en voile aux J.O. d'Amsterdam de 1928, à bord de son bateau Aile VI.
Ce dernier a été construit en 1927 pour Virginie Hériot, au chantier de la Hève, selon des plans de l'architecte Pierre Arbaut. Il est classé au titre des Monuments Historiques depuis 1991 et concoure régulièrement dans les régates de yachts classiques organisées à Port-Louis.
En lien avec le Yacht club de France et l'École navale qui conservent plusieurs éléments relatifs à la carrière sportive de V. Hériot, ce livre inédit retrace la vie de cette femme au parcours exceptionnel, infatigable ambassadrice de la voile française. Elle permettra également de présenter la pratique de la plaisance dans le contexte de l'entre-deux guerres. -
Photographes, tradition et modernité en Bretagne
Alain Croix, Marc Rapilliard
- Locus Solus
- 28 Octobre 2022
- 9782368333709
Entre 1840 et 1940, la Bretagne connaît une extraordinaire modernisation, première grande époque de changement avant d'autres encore... A contrario, bien des choses ne changent pas, ou guère. Une heureuse coïncidence fait que cette période correspond aussi à la diffusion de la photographie, entre les premiers daguerréotypes et la quasi-banalisation des appareils dans les années 1930.
Cet ouvrage exceptionnel a l'ambition de traiter en images le choc reçu par quatre générations, comparable à celui apporté par l'invasion du numérique dans notre présent. Déjà alors, chacun et chacune dans les villes, côtes et campagnes de Bretagne, perçoit le choc de la machine, de la technologie - la vision d'un chantier, d'un nouveau pont, l'arrivée du train, de l'automobile, de l'électricité, etc. Même si leur adoption plus ou moins rapide montre d'abord l'inégalité des conditions sociales. Cela conduit à juxtaposer des « costumes » et des modes urbaines, un char à boeufs et une automobile, une goélette sous voiles et un paquebot !
Les auteurs ont exploré plus de 120 sites d'archives, publiques comme privées, dépouillé 86 fonds et collections et étudié environ 150 000 photos, pour enfin sélectionner les plus riches. Un travail inédit dans sa nature et son ampleur. Tous les fonds connus et collections conservés en Bretagne, sans exception, ont été concernés. Cet ouvrage contribue à la valorisation d'un patrimoine breton presque entièrement inédit, inconnu jusqu'ici...
Leur précédent ouvrage « La Bretagne des photographes » (éd. PUR, 2012) a connu un énorme succès. Il reste un livre de référence inégalé... jusqu'à ce nouveau volume, complément indispensable. -
Seiz Breur : pour un art moderne en Bretagne, 1923-1947
Pascal Aumasson
- Locus Solus
- 24 Mars 2023
- 9782368334188
Un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente ce courant artistique majeur de l'entre-deux-guerres à travers l'oeuvre de René-Yves Creston, Suzanne Creston, Jeanne-Malivel, Micheau-Vernez, Pierre Péron...
Mais les « Sept Frères » (Seiz Breur) furent au final bien plus nombreux, près de 50, et diversifiés dans leurs terrains d'action : architecture avec James Bouillé, art du bois avec Gaston Sébilleau ou Joseph Savina, musique avec Paul Ladmirault, sculpture avec Jorj Robin ou Jean Fréour, affiche, illustration, céramique, etc.
L'auteur apporte un nouveau regard sur le mouvement. En y cherchant plus ses influences universelles et ses apports graphiques, esthétiques, colorés, qui font encore vibrer notre oeil contemporain, que ses causes militantes et datées.
Car ce courant fut résolument moderniste, tourné vers les arts décoratifs, redécouvert ici grâce à des pièces en grande part inédites, issues de collections privées et de musées.
