Le Mot Et Le Reste
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Gojira : Les enfants sauvages
Jean-Charles Desgroux
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 12 Septembre 2025
- 9782384316953
Si certains observateurs ont très tôt laissé entendre que Gojira pouvait incarner
l'avenir du metal en France, nul n'aurait pu imaginer leur future trajectoire. C'est donc à la
surprise du grand public et devant l'immense fierté de leurs fans que les quatre musiciens
se sont produits lors de la Cérémonie d'Ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.
Gojira, groupe de death metal technique, ambassadeur du metal français particulièrement
aux États-Unis, qui faisait les premières parties de Metallica dès 2009 et n'a jamais fait de
compromis pendant ses 30 années de carrière, est devenu un phénomène mondial. En
témoignent leur Grammy de la meilleure prestation metal reçu lors la cérémonie 2025 et la
tournée annoncée sur la fin de l'année dans tous les zeniths et arena de l'Hexagone.
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Pianistes : Interpréter le classique
Coraline Aim
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 24 Octobre 2025
- 9782384317370
Avec la richesse de ses sonorités et ses possibilités expressives quasi infinies, le piano occupe une place singulière dans la musique savante. Des pièces composées pour clavier de l'ère baroque à la période contemporaine, son répertoire colossal est en constante évolution, à la croisée de la création artistique, des innovations techniques et des bouleversements sociaux. Chaque pianiste, issu de différentes traditions, formé au sein des conservatoires et auprès d'illustres pédagogues, apporte une approche unique à une oeuvre. Au service de la partition et de son compositeur, les interprètes engagent tout leur art pour façonner des lectures personnelles sans cesse renouvelées. Des concertos de Beethoven par Artur Schnabel dans les années trente aux études de Dusapin par Vanessa Wagner de nos jours, en passant par Glenn Gould, Maria João Pires, Yuja Wang ou Daniil Trifonov, cette anthologie propose un parcours dans l'histoire de l'instrument, de son patrimoine et de celles et ceux qui le font vivre.
Coraline Aim est journaliste, autrice et rédactrice. Aux éditions Le mot et le reste, elle a publié Red Flag, Une histoire du rock chinois et Néo-classique, Une musique pour le XXIe siècle. -
En 2016, Bob Dylan est lauréat du Prix Nobel de Littérature, devenant ainsi le premier musicien à recevoir cette distinction prestigieuse. S'il est toujours un sujet de fascination, c'est que ses chansons sont en prise avec l'inconscient collectif de l'Occident, avec sa civilisation, d'Homère à la Bible en passant par le blues, le folk, l'Antiquité et la Beat Generation. Depuis les années soixante, Bob Dylan ne s'est pas contenté, dans ses albums et ses concerts, de réunir Elvis et Shakespeare, les Beatles et Rimbaud, le rock et la poésie, la chanson et la littérature, il a aussi inventé des images et des aphorismes qui ont transcendé l'expression du XXe siècle. Cet ouvrage met en lumière l'apport des chansons de Bob Dylan au regard de la musique, de la littérature et de la culture modernes.
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Carte de séjour : Un groupe rock dans la "douce France" des années 1980
Philippe Hanus
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 22 Août 2025
- 9782384316755
Formé par Mohammed et Mokhtar Amini à Rillieux-la-Pape, dans l'agglomération lyonnaise, rejoints par le chanteur Rachid Taha puis par Jérome Savy et divers autres musiciens, Carte de séjour défend un « rock métissé », engagé contre le racisme et pour la justice sociale. Le braconnage de la langue (un arabe de banlieue mâtiné d'anglicismes et de parlers populaires lyonnais baptisé « rhorho ») et des sons est au coeur de l'aventure de cet ensemble musical mêlant sonorités électriques et instrumentations traditionnelles du Maghreb. Contemporain des luttes des descendants d'immigrés, telles que la Marche pour l'égalité et contre le racisme de 1983, Carte de séjour exprime, durant la décennie 1980, une forme originale de création musicale et de résistance aux assignations identitaires. Ce livre retrace, grâce à de nombreux témoignages et archives inédites, l'histoire d'un groupe qui fut aussi l'ambassadeur d'une certaine culture cosmopolite, en Europe et au Maghreb et qui influencera nombre d'artistes de la scène internationale pop-rock et rap.
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David Bowie : l'homme qui venait d'ailleurs
Serge Féray
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315123
En 1976 sort L'Homme qui venait d'ailleurs de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu'au genre ciné-rock en vogue à l'époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d'une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd'hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l'ambiguïté acteur / personnage, pendant cinématographique
des recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l'inspire en retour : à l'issue du tournage, l'artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique. -
Auréolé de la magie de ses tubes les plus fédérateurs, Queen est l'un des groupes les plus aimés et célébrés dans le monde. Après des débuts difficiles et une entrée tardive sur la scène glam des seventies, ce quatuor de fortes personnalités a conquis les coeurs par un mélange inédit de hard rock épique, d'effronterie pop à l'anglaise, d'hymnes émancipateurs et de kitsch volontaire. Ce livre nous fait vivre leur épopée vers le succès, des prémices du groupe jusqu'à nos jours. Les chroniques de leurs albums et films live les replacent dans leur contexte, et examinent leurs liens avec la culture pop des années soixante-dix et quatre-vingt. Faisant le pari d'une approche critique et exhaustive, l'auteur revient notamment sur les paroles de leurs chansons, afin d'éclairer leur sens et de lever le voile sur l'amitié, les tensions et les drames qui jalonnent l'aventure humaine des quatre musiciens. De nombreux aspects jusqu'ici négligés sont ainsi mis en lumière, dissipant certains clichés qui perdurent au sujet de Queen. Si le destin unique de Freddie Mercury est bien sûr l'un des fils rouges de cette saga, la vie et les contributions au groupe de Brian May (guitare), Roger Taylor (batterie) et John Deacon (basse) sont également au coeur de ce récit biographique.
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Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. -
Première artiste milliardaire grâce à la musique, elle est quatre fois détentrice du Grammy du Meilleur album et son Eras Tour est la première tournée dépassant le milliard de dollars de bénéfices. Depuis une quinzaine d'années, Taylor Swift mène une carrière singulière. Elle a démarré par la country à la fin des années 2000, effectué un virage pop dix ans plus tard et s'est accordé des apartés folk exigeantes. Échappant à toute mode musicale, Taylor Swift a bâti son univers sonore écrivant elle-même ses paroles. Amour, amitié, trahisons, doutes, sa musique reflète sa vie agitée et parvient à parler aux millions de Swifties qui ont grandi à ses côtés. Aussi adulée que rejetée, Taylor Swift est sur toutes les lèvres à tel point que selon le Time, la star est la personnalité de l'année 2023.
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Le son de la révolte : une histoire politique de la musique noire américaine
Christophe Ylla-Somers
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 25 Octobre 2024
- 9782384314249
En quoi la musique africaine-américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain ? Cet ouvrage entend répondre à cette question partant de l'arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu'au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l'identité noire, la musique a toujours été un instrument de combat contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip hop expriment avant tout l'aspiration à un changement social. Nina Simone, Marvin Gaye, Bessie Smith, Public Enemy, Odetta et Archie Shepp pour ne citer qu'eux sont autant de figures emblématiques du combat des Africains-Américains pour l'égalité, la justice et la dignité.
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Dirty south : Une histoire de rap dans le sud des Etats-Unis, Three 6 Mafia, Ugk, Outkast, Lil Wayne, Gucci Mane et les autres
Ludovic Villard
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 12 Septembre 2025
- 9782384317004
«Dans cet ouvrage, Ludovic Villard entend balayer les quatre décennies durant lesquelles le rap du Sud des États-Unis ou dirty south, qui a pris ses sources dans les particularismes culturels méridionaux, s'est imposé face aux deux côtes Est et Ouest, et cela par le truchement de labels locaux et indépendants et de personnalités originales. Nous traverserons ainsi le Miami de la bass music du milieu des années 1980, le Houston de J. Prince puis de DJ Screw et de UGK. Après Memphis et sa révolution crunk, nous irons du côté de la Nouvelle Orléans et des empires constitués par No Limit
et Cash Money. Depuis l'Atlanta de Laface Records et après l'émergence d'Outkast, nous vivrons la grande prise de pouvoir de la trap dès le début des années 2000. L'auteur offre ainsi une analyse de
l'évolution des sonorités selon les différentes écoles régionales, à travers le décryptage de nombreux disques et titres et en s'appuyant sur des éléments biographiques.» -
La folk music americaine : De la contre-culture à l'entertainment
Régis Meyran
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 27 Juin 2025
- 9782384316274
Aux États-Unis, la musique folk a accompagné l'essor des minorités et la contestation sociale, ce depuis les enregistrements de chants amérindiens et africain-américains par les premiers ethnomusicologues, en passant par la musique des ouvriers anarchistes syndicalistes et des quartiers dits « Hobohemia », jusqu'au succès de Woody Guthrie qui chantait pour les fermiers migrants rendus pauvres par la Grande Dépression. Dans les années cinquante, un milieu underground a ressuscité les traditions folks : antifasciste et antiraciste, le folk revival préfigurait la lutte pour les droits civiques. Devenue par la suite plus commerciale, la musique folk s'est combinée avec le rock et éloignée de la politique. Bien qu'incarnée pour beaucoup par des figures comme Bob Dylan ou Joan Baez, la musique folk a une histoire antérieure et souterraine largement méconnue que cet ouvrage propose d'explorer.
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Matmatah : 30 ans ferme
Gwenaëlle Fleur, Steven Le Roy
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 9 Janvier 2026
- 9782384318322
Fondé en septembre 1995, le groupe brestois Matmatah est aujourd'hui un acteur incontestable de la scène rock française. Il est l'auteur de six albums studio dont le premier, La Ouache, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires grâce notamment au tube « Lambé an dro », un sommet sur la vague celtique de l'époque. Également à son palmarès, les chansons « L'apologie », « Au conditionnel » et « Brest-même », des live survoltés et des tournées sur les scènes du monde entier. À l'occasion de ses 30 ans, Matmatah publie pour la première fois son histoire. Au travers d'interviews exclusives et d'anecdotes inédites, ce récit retrace, des bars brestois aux plus grands festivals internationaux, le prodigieux parcours de ces rockeurs bretons.
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John Coltrane, the wise one
Nicolas Fily
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 12 Septembre 2025
- 9782384317059
John Coltrane est l'un des premiers noms qui apparaissent au moment de se plonger dans l'univers du jazz, mais il n'est pas simple d'appréhender son oeuvre du fait de sa diversité. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités, il participe activement à l'évolution du genre. Après avoir joué avec les plus grands musiciens auprès desquels il se construit un style unique, il devient une icône du saxophone à mesure qu'il livre nombre de disques majeurs tels Giant Steps, Olé, A Love Supreme ou Ascension. Développée sur la base d'une vaste collecte d'informations, cette biographie aborde et contextualise l'ensemble de la discographie. Ce livre revient également sur les événements majeurs ainsi que sur les rencontres qui ont jalonné la vie de John Coltrane.
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Electro 100 : Les albums essentiels des musiques électroniques
Olivier Pernot
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Novembre 2025
- 9782384317479
Quarante ans après la naissance de la techno et de la house, les musiques électroniques sont devenues incontournables. Longtemps cantonnées à l'underground, la recherche ou l'expérimentation, leur arrivée sur le devant de la scène a essaimé dans tous les recoins de la culture occidentale, sonorisant l'ensemble de nos vies. Constituant l'une des dernières grandes ruptures musicales, l'usage d'instruments de musique électroniques, souvent désignés comme machines, a révolutionné la conception du musicien et de l'auditeur, suscitant la création de genres entièrement nouveaux, avec leurs courants, leurs codes, leurs modes de vie et surtout leurs disques. Dans ce qui est devenu un univers en expansion foisonnant de singles et de maxis, de mixes et de remixes, de pseudonymes multiples et de chapelles incertaines s'élèvent des jalons, des chefs-d'oeuvre et des incontournables dont ce livre propose une sélection, cent albums qui tous portent en eux l'élan de la révolution électronique. Edgar Varèse et Vangelis, Derrick May et Chromatics, Daft Punk et Aphex Twin sont présents, parmi beaucoup d'autres, dans ce panorama de disques porteurs d'une émotion et d'une humanité peu communes.
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Marquis de Sade : 1977-2019
Philippe Gonin
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 24 Octobre 2025
- 9782384317325
À l'aube des années 1980, Rennes figurait parmi les capitales du monde musical européen et Marquis de Sade en était le fer de lance. Actif dès 1977, le groupe sort deux albums, Dantzig Twist puis Rue de Siam, passant du post punk à la new wave. Mais les changements de personnel et les différends d'ordre musical entre Frank Darcel et Philippe Pascal provoquent la fin du groupe en 1981 qui se scinde en plusieurs formations. Leur reformation en 2017 est une heureuse surprise, mais le décès de Philippe Pascal en 2019 sonne le glas du Marquis de Sade dont le nom devient Marquis. C'est la disparition de Frank Darcel en 2024 qui pousse Philippe Gonin à publier, les entretiens qu'il avait déjà réalisés avec Philippe Pascal et Frank Darcel, accompagnés d'interviews des autres membres du groupe.
Guitariste, spécialiste de l'histoire et de l'analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l'université de Bourgogne. Aux éditions Le mot et le reste, il a dejà publié des ouvrages sur les disques Dark Side Of The Moon, The Wall et Wish you were here des Pink Floyd ainsi que sur le groupe The Cure. -
Sylvia Robinson : Godmother of hip-hop
Real Muzul
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315277
De ses débuts de chanteuse à quatorze ans jusqu'à son règne sur le hip-hop dans les années quatre-vingt, Sylvia Robinson a traversé plus de cinq décennies de l'histoire de la musique. Rhythm'n'blues, soul, funk, rap, elle a connu autant de styles que d'époques, exerçant ses talents d'écriture, de composition, et de production, dans chacun d'eux. Découvreuse d'artistes, patronne de plusieurs labels (All Platinum, Sugar Hill...), en plus d'une carrière solo, c'est à Sylvia que l'on doit « Rapper's Delight » de Sugar Hill Gang, le premier disque de rap qui en 1979 amorce la déferlante mondiale du genre. Faillites, renaissances, liaisons troubles, millions de disques et de dollars, l'histoire de Sylvia Robinson est un scénario de film. Avec comme héroïne une femme noire et indépendante, modèle de longévité dans un milieu sans pitié.
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Janet Jackson : La dernière des Jackson
Valentin Grimaud
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 27 Juin 2025
- 9782384316021
Jamais un sein apparu en direct à la télévision n'avait éclipsé ainsi la carrière d'une pop star. Ce n'est pourtant pas la première épreuve à laquelle Janet Jackson a survécu. Affranchie dès ses dix-neuf ans du contrôle de Joseph, père et manager impitoyable, la dernière des Jackson a repoussé les limites de la pop avec des albums défiant les genres et d'inoubliables prestations chorégraphiées. Ses talents de chanteuse, de parolière, de danseuse, d'actrice ont marqué plusieurs générations, de Britney Spears à Beyoncé, en passant par Kendrick Lamar. Cet ouvrage offre de revivre ou de découvrir la carrière hors norme d'une des artistes afro-américaines les plus progressistes de notre époque, dont les chansons et les mouvements n'ont rien perdu de leur puissance.
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Country & americana : Un panorama en 100 disques essentiels
Arnaud Choutet
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 25 Avril 2025
- 9782384315871
La musique country et l'americana sont deux genres emblématiques des États-Unis dont la diversité contraste avec l'image stéréotypée. Chacun de ces styles a évolué au fil du temps pour refléter les histoires, les luttes et les aspirations des descendants des immigrants européens et explore les thèmes de l'identité et de la nostalgie. Si la souffrance des afro américains a suscité l'intérêt des Européens pour le blues ou le gospel, l'auteur rappelle combien les musiques noires ont également joué un rôle crucial dans la formation de la country dès le début du XXe siècle. L'americana, en revanche, émerge à partir des années 1990, bien qu'il soit enraciné dans la riche histoire musicale américaine englobant folk, country, rock ou blues. Cent disques essentiels sont ici décryptés par l'auteur.
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Joni Mitchell : Songs are like tattoos
Edouard Graham
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 22 Août 2025
- 9782384316809
Fille des Grandes Plaines de l'Ouest canadien, Joni Mitchell n'a cessé, en plus de cinquante ans d'un parcours de pionnière, d'être là où on ne l'attendait pas. Née en 1943 dans l'Alberta, elle conquiert à vingt-cinq ans la Californie du Flower Power avec des chansons qui transcendent le folk. L'amplitude de sa voix cristalline, son lyrisme, ses accordages alternatifs à la guitare et l'originalité de ses compositions fascinent alors un Eric Clapton ou un Jimi Hendrix. Mais si Mitchell a écrit « Woodstock », elle explore ensuite les terres du rock, du jazz et de la fusion. Ses textes font la part belle à la complexité des sentiments et à l'introspection, mais dénoncent aussi la cupidité et le consumérisme. En dix-neuf albums studio, celle qui a joué avec Herbie Hancock et Peter Gabriel, inspiré Prince, Björk et Janet Jackson, a modifié le cours de l'histoire de la musique.
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Féminismes et musiques : la pop de Madonna à nos jours
Morgane Giuliani
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 27 Octobre 2023
- 9782384312399
Longtemps rejeté par de nombreuses chanteuses, le féminisme est aujourd'hui promu par les stars de la pop, Beyoncé et Taylor Swift en tête. S'intéressant à ces deux icônes mais également à Madonna, aux Spice Girls et leur « girl power », en passant par le séisme #MeToo, les combats pour les droits des femmes, des minorités et des communautés LGBTQ+, Féminismes et musiques contextualise les discours des chanteuses populaires sur le féminisme, analyse leur impact sur le public et ce qu'en disent les intellectuelles féministes. Ce livre montre comment des sujets tels que la féminité, le rapport femme-homme, la maternité, l'hétéronormativité ou le sexisme, sont devenus des sources d'inspiration incontournables pour les musiciennes contemporaines.
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Musiques électroniques : Des avant-gardes aux dancefloors
Guillaume Kosmicki
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 28 Mai 2025
- 9782384316328
La révolution de l'électronique a bouleversé l'histoire de la musique au xxe siècle, entre le développement de l'enregistrement, des instruments de synthèse sonore puis celui de l'informatique musicale. Dans cette aventure, la technologie a servi de fil conducteur, tout comme l'intérêt primordial pour le son. L'élan initial, impulsé par une avant-garde de musiciens savants dans les années cinquante, a influencé de manière plus ou moins directe l'apparition de genres musicaux populaires tels que le dub, le hip-hop, l'electro, la house et la techno, qui s'agencent en mouvement de contre-culture à la fin du siècle, au travers des raves et des free parties. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du DJ a pris une ampleur considérable pour être consacrer comme créateur à part entière, des sound-systems jamaïcains au développement des night-clubs. Cette approche historique est complétée par une sélection discographique.
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Funk maoïste, folk bipolaire, disco terroriste, afro-beat parano, gospel bouddhiste, country métaphysique... De 1977 à 1988, les Talking Heads ont enregistré de vibrants paradoxes qui marient jeux conceptuels pour l'esprit et groove impérieux pour le corps. À l'écoute de pareilles anomalies, un mélomane est en droit de se demander : « Eh bien, comment en sont-ils arrivés là ? » Ce livre retrace le parcours de ces quatre étudiants en art, analyse le charme ambigu de leurs albums et raconte comment ils ont débuté dans un bar crasseux de New York, comment une bassiste novice a tutoyé les maîtres du funk, comment un chanteur gauche et réservé s'est mué en scientifique de l'étrange, se trémoussant dans un costume obèse tout en martelant « Stop making sense! » Leur évolution trace une grande courbe qui met en lumière les extases et les violences que réserve le show-business.
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Music connection : Les parrains de la musique américaine au XXe siècle
Steven Jezo-Vannier
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 22 Novembre 2024
- 9782384314829
Les plus belles fleurs poussent dans le fumier, dit l'adage. La musique américaine a germé à La Nouvelle Orléans à l'aube du XXe siècle. Dans les bas quartiers où ils sont nés, musiciens et gangsters ont scellé une alliance aux intérêts réciproques. Ils ont cheminé côte-à-côte des bordels de Storyville aux buildings de Los Angeles, profitant du tremplin des clubs d'Al Capone et des théâtres de Broadway. Partout où la pieuvre mafieuse a étendu ses tentacules la musique a explosé. L'âge d'or de la Prohibition a offert à la pègre le contrôle de l'activité musicale. Jazz, blues, rock et pop ont évolué sous la protection des parrains jusqu'aux années 1990. Nourri d'anecdotes et de témoignages, ce livre retrace cette épopée vécue par Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington et bien d'autres.
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Depuis le début des années 1970, le hip-hop est tourné vers les autres cultures. Le sampling, ou l'échantillonnage, est la pratique musicale qui illustre le mieux ce paradigme. Le rap français, dès les années 1980 et jusqu'à nos jours, s'est également basé sur cet art de la ressource. En reproduisant ce que faisaient les Américains, certes, mais aussi en y ajoutant ses spécificités, son attrait pour les samples de musiques arabes, d'extraits de doublages de films, de musique classique, de chanson française... De cette alliance entre tradition rap et réappropriation a jailli une richesse musicale que ce livre tente de représenter. A travers cent exemples de samples, mais aussi en donnant la parole à quelques acteurs majeurs, historiques ou atypiques de l'histoire du sampling en France.
