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Le Mot Et Le Reste
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Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. -
Le son de la révolte : une histoire politique de la musique noire américaine
Christophe Ylla-Somers
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 25 Octobre 2024
- 9782384314249
En quoi la musique africaine-américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain ? Cet ouvrage entend répondre à cette question partant de l'arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu'au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l'identité noire, la musique a toujours été un instrument de combat contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip hop expriment avant tout l'aspiration à un changement social. Nina Simone, Marvin Gaye, Bessie Smith, Public Enemy, Odetta et Archie Shepp pour ne citer qu'eux sont autant de figures emblématiques du combat des Africains-Américains pour l'égalité, la justice et la dignité.
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Music connection : Les parrains de la musique américaine au XXe siècle
Steven Jezo-Vannier
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 22 Novembre 2024
- 9782384314829
Les plus belles fleurs poussent dans le fumier, dit l'adage. La musique américaine a germé à La Nouvelle Orléans à l'aube du XXe siècle. Dans les bas quartiers où ils sont nés, musiciens et gangsters ont scellé une alliance aux intérêts réciproques. Ils ont cheminé côte-à-côte des bordels de Storyville aux buildings de Los Angeles, profitant du tremplin des clubs d'Al Capone et des théâtres de Broadway. Partout où la pieuvre mafieuse a étendu ses tentacules la musique a explosé. L'âge d'or de la Prohibition a offert à la pègre le contrôle de l'activité musicale. Jazz, blues, rock et pop ont évolué sous la protection des parrains jusqu'aux années 1990. Nourri d'anecdotes et de témoignages, ce livre retrace cette épopée vécue par Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington et bien d'autres.
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Depuis le début des années 1970, le hip-hop est tourné vers les autres cultures. Le sampling, ou l'échantillonnage, est la pratique musicale qui illustre le mieux ce paradigme. Le rap français, dès les années 1980 et jusqu'à nos jours, s'est également basé sur cet art de la ressource. En reproduisant ce que faisaient les Américains, certes, mais aussi en y ajoutant ses spécificités, son attrait pour les samples de musiques arabes, d'extraits de doublages de films, de musique classique, de chanson française... De cette alliance entre tradition rap et réappropriation a jailli une richesse musicale que ce livre tente de représenter. A travers cent exemples de samples, mais aussi en donnant la parole à quelques acteurs majeurs, historiques ou atypiques de l'histoire du sampling en France.
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Féminismes et musiques : la pop de Madonna à nos jours
Morgane Giuliani
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 27 Octobre 2023
- 9782384312399
Longtemps rejeté par de nombreuses chanteuses, le féminisme est aujourd'hui promu par les stars de la pop, Beyoncé et Taylor Swift en tête. S'intéressant à ces deux icônes mais également à Madonna, aux Spice Girls et leur « girl power », en passant par le séisme #MeToo, les combats pour les droits des femmes, des minorités et des communautés LGBTQ+, Féminismes et musiques contextualise les discours des chanteuses populaires sur le féminisme, analyse leur impact sur le public et ce qu'en disent les intellectuelles féministes. Ce livre montre comment des sujets tels que la féminité, le rapport femme-homme, la maternité, l'hétéronormativité ou le sexisme, sont devenus des sources d'inspiration incontournables pour les musiciennes contemporaines.
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Streets of Chicago : une histoire des musiques dans la windy
Philippe Brossat
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314591
Depuis le jazz jusqu'à la house, Chicago a vécu la plupart des grandes pulsions musicales du XXe siècle, rythmant l'histoire de l'Amérique et de la lutte pour les droits civiques. Streets of Chicago guide le lecteur à travers tous les lieux témoins de cette aventure qui démarre avec les musiciens de jazz fuyant la pauvreté de New Orleans dans les années 20, parmi eux Louis Armstrong, l'éclosion de clubs légendaires et l'invention du gospel avec le souvenir de Mahalia Jackson. Se poursuit avec les bluesmen du delta du Mississippi, qui comme Muddy Waters, investissent la windy city en quête de gloire. Se fait connaître avec la légende des studios Chess et de Chuck Berry, pionnier du rock'n'roll. Se prolonge avec la soul de Chicago, Curtis Mayfield, le label Curtom, les Staple Singers, les Blues Brothers et l'incroyable famille Jackson. Puis avec Sam Cooke, Earth, Wind & Fire, et Chaka Khan qui sont de vrais chicagoans. La visite se conclut avec la House inventée dans les années 90.
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Guitariste britannique, Jeff Beck (1944-2023) a fait partie avec Jimmy Page et Eric Clapton du groupe The Yardbirds. Avec Rod Stewart et Ron Wood (The Rolling Stones), il fonde le Jeff Beck Group en 1968 et enregistre des disques comme Truth et Beck-Ola lequel préfigure le hard-rock d'un Led Zeppelin. En 1975, il livre l'album instrumental jazz-rock Blow by Blow, son plus gros succès commercial, suivi de Wired en 1976. Il devient un « guitariste pour guitariste » et poursuit une carrière importante. Dans les années 1980 et 1990, il joue avec Mick Jagger, Tina Turner, Roger Waters etc. En 2022, il sort un dernier disque avec Johnny Deep. Au cours de sa carrière Jeff Beck a remporté huit Grammy Awards, il demeure pour la postérité un guitar hero inégalé.
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Musiques du monde arabe : une anthologie en 100 artistes
Coline Houssais
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314492
Peut-on parler d'une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical
aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu'il n'y a pas qu'une musique arabe, tout en révélant l'unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d'enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite. -
Pink Floyd : Gilmour vs Waters
Alexandre Higounet
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 28 Juin 2024
- 9782384314102
Alors que la relation conflictuelle entre David Gilmour et Roger Waters est systématiquement mise en avant dans l'histoire de Pink Floyd, sa genèse, son contenu, ses mécanismes et ses conséquences artistiques n'ont paradoxalement jamais fait l'objet d'une réelle attention. C'est l'ambition de cet ouvrage. Alexandre Higounet revient sur le parcours tortueux de ces deux musiciens originaires de la même ville, Cambridge, partageant les mêmes amitiés, mais semblant, dès le départ, emprunter inexorablement des routes différentes. Opposition enrichissante s'il en est, elle incarne un des ressorts essentiels de l'oeuvre de Pink Floyd, cette lutte de pouvoir entre deux visions artistiques radicalement différentes permettant une synthèse aussi riche qu'inédite.
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Oxford, 1986. Radiohead donne son premier concert officiel sous le nom On A Friday. Héritier du rock indépendant anglais et alternatif étasunien, le groupe rencontre le succès avec le single « Creep » dès 1993 et ne cesse jamais de remettre en question son style, notamment sur les albums OK Computer en 1997 et Kid A en 2000. Ses membres Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood et Phil Selway cumulent neuf albums en groupe, sept en solo, quatre collaboratifs et douze bandes originales. Ce livre retrace leur histoire tout en détaillant les sessions d'enregistrement produites par Nigel Godrich, l'analyse des chansons, des pochettes signées Stanley Donwood sans oublier les tournées et les innovations promotionnelles telles que la distribution d'In Rainbows sur Internet en 2007.
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Play it fuckin' loud ! 1965-1970, de la pop au heavy metal : une histoire musicale, sociale et politique
Thomas Meyer
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 19 Avril 2024
- 9782384313563
Comment, en l'espace de seulement cinq ans, la musique a pu
évoluer de la pop des Beatles au heavy metal de Black Sabbath ?
L'intensification de la pop music, jusqu'à la création de sous-genres
extrêmes est un processus ample, protéiforme qui superpose passé,
présent et futur. Le rock'n'roll est né au milieu des années cinquante
de la rencontre des styles musicaux noirs et blancs dans une Amérique
toute puissante mais qui n'avait rien à offrir à ses adolescents. Dix
ans plus tard, c'est l'interaction entre un bouillonnant contexte
politique et culturel, les nouveautés artistiques et technologiques
britanniques en termes d'enregistrement et d'ampli cation et les
stratégies commerciales de l'industrie musicale qui déclenche la mise
en orbite du hard rock et du heavy metal. Ce livre se propose de
faire la synthèse de cette histoire, jalonnée de concerts historiques
(Newport, Monterey, Woodstock, Altamont), de bouleversements
sociaux et politiques majeurs (mouvement hippie, guerre du Vietnam,
Mai 68) et de celle des artistes qui ont pris part à cette tectonique
des plaques musicales. On y croisera, entre autres, les envahisseurs
britanniques (The Beatles, The Rolling Stones, The Who), les
tenants du San Francisco Sound (Grateful Dead, Jefferson Airplane),
les guitar heros (Eric Clapton, Jimmy Page, Je Beck, Peter Green,
Jimi Hendrix) et les précurseurs des sonorités hard et heavy (Vanilla
Fudge, Iron Butter y, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath). -
Klaus Schulze : Le rêve éveillé
Emmanuel Saint-Bonnet
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 23 Août 2024
- 9782384314294
Dans l'Allemagne de la fin des années soixante, Klaus Schulze est l'un des premiers musiciens à faire exister un nouveau son, s'affranchissant des normes et posant les bases de l'Ecole de Berlin de la musique électronique. Il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Tempel avant de démarrer une carrière solo en 1972 jalonnée de près de 200 disques. Sur son parcours il croise Olivier Messiaen, Bob Marley, Bob Moog, Steven Wilson, Hans Zimmer, Denis Villeneuve... Pionnier de la musique planante, considéré comme l'un des pères de la techno, s'essayant au classique, à l'opéra, il connaît à partir de 2007 un regain d'inspiration grâce à son association avec Lisa Gerrard, du groupe Dead Can Dance.
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Le bestiaire du rock
Charles Gancel, Yves Delmas
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 28 Juin 2024
- 9782384313860
En 1968, Paul McCartney chante le merle (« Blackbird ») dans le Double Blanc des Beatles. Deux ans plus tôt, Gainsbourg entonne « Les Papillon noirs », chanson mondaine reprise avec le groupe Bijou en 1978. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps, les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire ou rock, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou les White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »). Ainsi, chacun peut trouver dans ce bestiaire incroyable une ode à son plus cher compagnon ou à l'objet de son pire cauchemar.
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De sa jeunesse américaine dans le Sud ségrégationniste à ses dernières années passées en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman.
Enfant prodige blessé par le racisme, elle fait ses débuts dans les clubs douteux d'Atlantic City avant de triompher sur les scènes du monde entier. Très tôt engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle mêle avec succès art et militantisme, mais des problèmes personnels graves viennent entraver sa carrière. Après des années de galère, notamment parisiennes, elle renoue avec le succès grâce au triomphe inattendu de « My Baby Just Cares For Me ». Cette biographie exhaustive met en lumière le parcours d'une artiste, tardivement reconnue comme la créatrice majeure qu'elle a été, et son influence qui dépasse largement le cadre de la musique.
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A l'ammoniaque : rap, trap et littérature
Bettina Ghio
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 16 Février 2024
- 9782384312245
Si Sans fautes de frappe Bettina Ghio s'intéressait à la première scène rap française, À l'ammoniaque propose d'entrer dans le vif de la nouvelle scène post-2008, année de l'introduction de l'auto-tune par Booba. Dressant un panorama qui a vocation à valoriser la créativité et la diversité des styles nés ces quinze dernières années, Bettina Ghio s'attache à explorer ces derniers ainsi que leurs liens avec les évènements sociaux et politiques de notre époque. En partant du constat que le rap est devenu la musique des jeunes français et celle qui représente le mieux la musique d'expression française au niveau international, elle porte une attention particulière aux liens qu'il entretient avec la culture populaire tout comme avec la littérature d'expression écrite.
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Salsa ! un voyage musical en 100 disques essentiels
Fabrice Clerfeuille, Yannis Ruel
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 31 Mai 2024
- 9782384313761
Née au sein de la diaspora latine de New York au cours des années
soixante, la salsa puise ses racines dans une diversité de rythmes
originaires de Cuba et des autres Antilles hispanophones. Elle
célèbre la vitalité de ce patrimoine afro-caribéen dont elle présente
une version plus moderne et cosmopolite, constituant ainsi un
rempart culturel à l'hégémonie du rock sur les musiques populaires.
Phénomène socioculturel majeur ayant contribué à forger une
identité latina transnationale, ce courant musical s'est rapidement
diffusé en Amérique latine et au-delà, où il s'est enrichi au contact des
traditions musicales locales. À travers une sélection de 100 albums
marquants et reflétant la diversité de cette expression musicale,
l'ouvrage propose d'explorer l'histoire de la salsa, depuis ses origines
caribéennes jusqu'à ses déclinaisons les plus récentes en passant par
son âge d'or new-yorkais dans les années soixante-dix. -
Cured : two imaginary boys
Lol Tolhurst, David Gressot
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 23 Août 2024
- 9782384314195
Plus de trente-sept ans après la formation de The Cure, un de ses membres fondateurs raconte enfin leur histoire, le multiinstrumentiste, co-parolier et ami de longue date du leader Robert Smith : Lol Tolhurst. Smith ayant toujours préféré laisser les chansons parler en son nom, Cured, Two Imaginary Boys est l'unique témoignage officiel d'un musicien du groupe. Pour tirer le fil de cette histoire passionnante, Tolhurst s'est replongé dans ses souvenirs d'enfance aux côtés de Smith dans la ville de Crawley, jusqu'à l'apogée du groupe et sa fameuse trilogie (Seventeen Seconds, Faith, Pornography). Révélant les hauts et les bas de cette vie hors-norme, Lol Tolhurst revient sur son parcours personnel, porté au triomphe puis sombrant dans une profonde détresse avant de trouver le pardon et la rédemption.
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Jimi Hendrix : Le rêve inachevé
Régis Canselier
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 22 Mars 2024
- 9782384313310
Alors que Jimi Hendrix figure parmi les musiciens les plus importants du xxe siècle, sa musique est trop souvent occultée par son image de performer. Ses qualités de chanteur, compositeur, poète et de pionnier des techniques d'enregistrement ne doivent pas être éclipsées par l'improvisateur de génie. En plus de son ultime album inachevé, le guitariste laisse derrière lui une oeuvre très dense et des centaines d'heures d'enregistrement, en studio ou en concert, qui fournissent aujourd'hui encore la matière de disques inconnus du grand public. C'est le cas du récent Valleys Of Neptune. Fruit de plusieurs années de recherches, cet ouvrage a pour but d'offrir au lecteur un examen critique des enregistrements majeurs de Jimi Hendrix tout en les replaçant dans leur véritable perspective.
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Si Depeche Mode a vu sa carrière décoller grâce au très enjoué « Just Can't Get Enough », le groupe de Basildon a changé de direction suite au départ soudain de son leader Vince Clarke en 1982.
Dès le deuxième album, Martin Gore se révèle être un talentueux compositeur qui va emmener le groupe vers une pop électronique aventureuse, tantôt sombre, tantôt radieuse, flirtant autant avec la new wave que le blues, les sonorités industrielles et le rock. Aidé par le charisme sensuel et la voix de crooner de Dave Gahan, les arrangements du virtuose Alan Wilder et la présence de l'indéfectible Andrew Fletcher, le quatuor a su renouveler son public au fil des années, se forger une solide réputation sur scène et rencontrer un succès planétaire, avec des albums comme Violator et Music For The Masses. Ce livre revient sur les temps forts de la carrière de Depeche Mode, ses hauts et ses bas, en s'attachant au rôle de chacun de ses membres et en analysant les clés de leur succès. -
Compositrices : l'histoire oubliée de la musique
Guillaume Kosmicki
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 17 Février 2023
- 9782384310227
Compositrices : l'histoire oubliée de la musique, comme son titre l'indique, se présente comme un manuel d'histoire de la musique, recoupant volontairement les mêmes périodes que la plupart des ouvrages de références, c'est-à-dire huit grandes parties : Antiquité, Moyen-Âge, Renaissance, époque des absolutismes (baroque), siècle des Lumières (classique), période romantique (XIXe siècle), période moderne (1890-1945), période contemporaine. Ce découpage traditionnel permet au lecteur de se référer à ses connaissances préalables, ou inversement d'arpenter par la suite d'autres ouvrages structurés sur les mêmes bases, dans le but à la fois de favoriser la comparaison des approches et de faciliter un travail intellectuel de complément entre les livres.
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Néo-classique : vers une musique du XXIe siècle
Coraline Aim
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 22 Mars 2024
- 9782384313266
La grande diversité culturelle qui a jalonné le XXe a esquissé la musique du XXIe siècle. La musique dite «?néo-classique?» rassemble sous son étiquette des compositrices et des compositeurs d'esthétiques et d'horizons différents. Qu'ils viennent de l'académie, de la pop ou qu'ils aient étudié l'électroacoustique, les artistes actuels décloisonnent les musiques, mêlent instruments acoustiques et électroniques, imaginent de nouvelles partitions, phénomène miroir d'une époque et d'un monde en mutation. Derrière un piano, des percussions, des instruments de chambre, des synthés, des machines et des logiciels, les musiciennes et musiciens s'affranchissent des conventions pour faire le portrait sonore de ce début de siècle. Quelle musique naît de ces nouvelles approches??
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Les oeuvres de la voix
Marwan Moujaes, Christophe Viart
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 28 Juin 2024
- 9782384313976
La voix, souvent dématérialisée, est généralement réduite à son contenu, et dans l'imaginaire commun, elle est perçue comme un simple moyen de communication. Cependant, il est crucial de reconnaître son potentiel d'action. La voix agit et incarne une manière unique d'être au monde, en étant à la fois une forme de proximité et un moyen de soulèvement contre toute forme d'appropriation de la vie. L'art a fréquemment fait usage de cette puissance de la voix, en la déformant, en la démystifiant, en écoutant son silence ou en la faisant vaciller dans le processus de traduction. Ainsi, la voix ne se limite pas à être une onde invisible et articulée qui traverse l'espace. Elle est également à l'oeuvre pour agir et générer de nouveaux mondes, des OEuvres de la voix.
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Dire straits : l'Amérique fantasmée
Arnaud Devillard
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 14 Juin 2024
- 9782384313815
Des enluminures de « Sultans Of Swing » au riff de « Money For
Nothing », Dire Straits est d'abord l'écrin de son leader et guitariste,
Mark Knopfler. Mais derrière les tubes se cache le paradoxe rare d'un
groupe qui a accédé au succès en radicalisant sa vision. Émergeant
en pleine frénésie punk avec une musique rêvant d'Amérique et
d'espaces, le groupe incarne autant les travers des années quatre-vingt
- clips, stades, synthétiseurs et saxophones - qu'il s'en méfie.
Sa disparition discrète permettra à Knopfler de cheminer auprès de
ses héros Chet Atkins et J.J. Cale, aspirant à un calme que son talent
lui a longtemps refusé.
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