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L'Harmattan
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Quelles sont les valeurs de mémoire révérées par le culte moderne des monumentsoe A quoi s'opposent-ellesoe En quoi s'opposent-ellesoe Quelle mémoire préserveroe Aloïs Riegel (1858-1905), l'un des plus célèbres historiens de l'art de fin du dix-neuvième siècle, répond à ces questions. La modernité du culte des valeurs de mémoire réside dans l'acceptation de leur nécessaire conflictualité et ses implications : fin d'un sens commun, avènement d'un nouveau partage du sensible sous le règne du quelconque, absolue nouveauté d'une esthétique de la mémoire qui signe une démocratisation radicale du goût.
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"Etel Adnan est au coeur de l'histoire humaine dans son immédiateté, ses contours surprenants, ses défaites, ses deuils, ses éclats d'imaginaire, sa solidarité. Elle est au coeur du combat poétique, elle affine l'arme de l'art pour mieux vivre et appréhender le monde. Sa poésie est fondatrice à la manière de la Beat Génération, mais avec une conscience plus aiguë, plus radicale. Et cela s'explique : la beauté sans nom et le martyr du monde arabe moderne sont au coeur de son cantique qui traverse les consciences et les civilisations." (extrait de la préface de Michel Cassir).
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Noires mais blanches, blanches mais noires ; les figures féminines noires ou métisses au théâtre, de Cléopatra à Ourika
Yasmine Modestine
- L'Harmattan
- Images Plurielles
- 5 Juin 2020
- 9782343197319
Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes. Mais est-ce bien vrai ? Occultation, invisibilisation, décoloration... les figures théâtrales à la peau sombre ont disparu du paysage dramatique avec l'histoire coloniale, c'est ce qu'entreprend de montrer cet ouvrage qui part sur les traces de ces héroïnes du répertoire moins blanches qu'on ne croit. De quoi renverser dénis et préjugés et relire autrement le répertoire.
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Le corbeau d'Arcimboldo ; corbul lui arcimboldo
Olivier Peraldi
- L'Harmattan
- 15 Décembre 2008
- 9782296070394
Rodolphe, roi de Bohême, pour carnaval, voulut le plus beau des corbeaux. - Je créerai le roi des oiseaux ! promit Arcimboldo qui avait déjà peint des fruits, des fleurs, des coquillages, et même un amiral. Le roi reçut des mains du peintre le portrait du roi des corbeaux...
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être actrice noire en France ; (dé)jouer les imaginaires
Lucie André
- L'Harmattan
- Images Plurielles
- 2 Décembre 2019
- 9782343185712
Dans l'univers résolument blanc du cinéma français, comment se rendre visible en tant que femme noire et actrice ? Quelle place leur est donnée à l'écran ? L'étude des personnages féminins noirs dans le cinéma français contemporain en donne un aperçu : les rôles périphériques, stéréotypés et marginalisés se bousculent. Cet ouvrage enquête sur l'histoire des représentations au travers d'une étude exhaustive des rôles interprétés par ces femmes et d'une analyse détaillée du parcours de trois actrices contemporaines. Il aborde la complexité d'exercice de ces actrices tiraillées entre le besoin de travailler et l'idée de contribuer malgré elles à faire perdurer ces représentations stéréotypées.
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Alain Delon ; l'acteur qui offre son âme
Christophe Leclerc
- L'Harmattan
- 4 Février 2020
- 9782343194141
Les hommes l'ont admiré et les femmes l'ont adoré. Alain Delon a eu le monde à ses pieds. René Clément, Luchino Visconti et Jean-Pierre Melville lui ont offert des rôles qui l'ont élevé au rang de mythe. Aujourd'hui, Delon est l'un des seuls acteurs français à pouvoir se targuer d'une renommée internationale. Il aurait pu abuser d'une photogénie exceptionnelle et se contenter de jouer les séducteurs virils. Au lieu de cela, Alain Delon a voulu cultiver le risque, être producteur, réaliser ses films et même devenir chef d'entreprise.
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De la naissance du cinéma kabyle : au cinéma amazigh
Frédérique Devaux Yahi
- L'Harmattan
- 9 Mars 2016
- 9782343085630
Cette étude prend appui sur les trois premiers films kabyles, La Colline oubliée, d'Abderrahmane Bougermouh (1996), Machaho, de Belkacem Hadjadj (1996), La Montagne de Baya, d'Azzedine Meddour (1997), et se poursuit avec le premier film chaoui, La Maison jaune d'Amor Hakkar (2008), avant de faire un détour vers le cinéma berbère marocain, aux côtés de Mohamed Mernic. L'auteure s'intéresse tout naturellement au contexte politique et social ayant accompagné la naissance des oeuvres et aux requêtes des Imazighen les ayant précédées.
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Salsa, une danse aux mille couleurs
Claire Hertz
- L'Harmattan
- Univers Musical
- 27 Février 2007
- 9782296028319
La salsa, en voilà une danse qui recèle beaucoup de facettes : un art de se mouvor qui puise sa beauté dans un patrimoine gestuel qui s'est constitué au fil du temps pour créer ce que l'on pourrait nommer aujourd'hui "l'expression salsera". Ce livre retrace sa longue histoire, tout en couleurs, en analysant le contexte d'apparition des mouvements qui la composent, l'évolution dont ils ont fait l'objet et la philosophie dont ils s'imprègnent, apportant ainsi une définition de la salsa en termes de danse.
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Le cinéma de Jim Jarmusch ; un monde plus loin
Celine Murillo
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 25 Octobre 2016
- 9782343096780
C'est à travers une analyse poussée de sa filmographie que cet ouvrage montre comment le réalisateur américain Jim Jarmusch éloigne le spectateur du monde, en parvenant à créer une distance qui lui permet de changer son regard. L'auteur met ici en avant les questions politiques sur le travail, la désindustrialisation ou encore l'anomie soulevées par ses films. Plus encore, c'est au-delà du détour esthétique que Jarmusch parvient à s'adresser au monde intime du spectateur, interrogeant sa solitude et sa difficulté à être soi.
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Le théâtre de Bussang au temps de Pierre Richard-Willm ; itinéraire d'un enfant du Théâtre du peuple
Claire Strohm
- L'Harmattan
- 20 Octobre 2017
- 9782343126432
De 1911 à 1975, un acteur lia sa vie au Théâtre du Peuple de Bussang, théâtre familial bâti dans les Vosges et qui, sous l'impulsion de Maurice Pottecher, connut un essor prodigieux. Cet acteur, c'est Pierre Richard-Willm, un artiste complet au destin prodigieux. Devenu dans les années 30 une immense vedette de l'écran, il renonça complètement au 7e art pour succéder à Maurice Pottecher. Cet ouvrage met en lumière la part de l'acteur, metteur en scène, décorateur et costumier dans l'évolution de ce théâtre unique qui ouvrit la voie au TNP de Jean Vilar. L'auteur restitue cet étonnant parcours artistique.
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Louis de Funès : la grande conscience du rire
Pierre-Paul Bracco
- L'Harmattan
- 11 Janvier 2022
- 9782343249582
"De Funès, le méchant, se plaît à charger son personnage, le marquant au fer rouge, le surjouant afin d'augmenter en toute conscience la puissance déflagrante de ce rire qui libère. - À travers les thèmes du racisme, de la mauvaise foi, du mépris ou de la flatterie, en revivant avec l'acteur-créateur ses colères et ses violences, en entrant dans la conscience active de ses mimes et - de ses onomatopées-concepts, Pierre-Paul Bracco a vu en Louis de Funès, à l'égal des grands burlesques, le créateur d'un personnage allant délibérément de l'inconscience à la conscience, voire à une - forme délirante d'hyperconscience. Voilà bien les retrouvailles avec La Grande vadrouille , Les Aventures de Rabbi Jacob, Hibernatus, Le Corniaud, Le Petit baigneur, Oscar... Quoi de mieux en effet que de Funès aux prises avec sa pure logique, le conduisant en crescendo jusqu'à l'absurde, pour opérer la déliaison inespérée des défaillances humaines ?"
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Rosebud : De Citizen Kane au porno gonzo
Guillaume Richard
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 6 Avril 2023
- 9782140345616
Tout cinéphile connaît la signification du mot rosebud et son origine, Citizen Kane : une faille secrète qui imprègne toute une existence. Mais se peut-il qu'il possède une dimension, une transversalité et une universalité qui excèdent le film d'Orson Welles pour se constituer en phénomène à part entière ? Le rosebud peut être compris comme un événement négatif qui correspond à des blessures ouvertes, des secrets destructeurs et des obsessions noires. Reconnaissables par la présence d'une rose, les rosebuds manifestent leur puissance dans les films d'Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, David Lynch, Blake Edwards, Martin Scorsese et bien d'autres. Lerosebud n'est pas seulement un phénomène esthétique car il existe dans nos vies qui en comptent beaucoup. Heureux sont ceux qui peuvent tant bien que mal les éviter. Ce livre se situe ainsi au croisement de l'analyse cinématographique, de la philosophie, de la botanique et de la pornographie. Il existe en effet une forme de rosebud, nommée comme telle par les pornstars. Elle repousse les limites du corps et de ce que peut supporter le regard. Un grand puzzle fi nit par s'assembler et c'est loin d'être un hasard.
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Jeanne ou le réel : Essai sur Nicolas de Staël
Philippe Rassat, Pierre J. Truchot
- L'Harmattan
- 25 Août 2023
- 9782140490514
En juillet 1953, Nicolas de Staël rencontre pour la première fois Jeanne Polge, sur les hauteurs de Lagnes dans le Vaucluse.
« "À cet instant-là", lorsque Nicolas contemple la démarche de Jeanne qui échappe à tout pas cadencé, la matière s'endurcit, elle se cristallise dans ce corps unique qui l'éblouit et le séduit. "À cet instant-là" qui se prolonge, Jeanne change le monde, elle change les herbes, elle change les pierres. Elle déborde. Jeanne est là, comme si elle était présente depuis toujours, elle peut même se dissoudre dans le ciel. Elle est chair dans la chair. Le "j'ai toujours pensé peinture" qu'aimait à dire Staël se doublera dorénavant d'un "je pense toujours Jeanne". Comment penser Jeanne et penser peinture en même temps ? Telle sera sa question à compter de ce jour. » Jeanne, la présence de Jeanne, dans la peinture et la vie de Nicolas de Staël est le coeur de ce livre. -
Les réalisatrices espagnoles contemporaines
Marie-soledad Rodriguez
- L'Harmattan
- Creations Au Feminin
- 3 Octobre 2024
- 9782336482149
Pendant longtemps, il n'y a eu que peu de réalisatrices en Espagne. Ce n'est qu'à la fin de la dictature franquiste et pendant la Transition que plusieurs femmes cinéastes parviennent à tourner des films dont l'importance dans l'histoire de la cinématographie espagnole est à présent reconnue. Au fil des décennies, de nouvelles générations de réalisatrices ont vu le jour et ont désormais acquis une certaine notoriété en Espagne, grâce notamment à l'évolution de la législation cinématographique.
Cet ouvrage retrace la lente reconnaissance dont jouissent à présent les réalisatrices espagnoles et propose une série d'études concernant certaines d'entre elles, de la Transition jusqu'à aujourd'hui. Certains films, de fiction ou documentaires, parmi les oeuvres les plus représentatives de Cecilia Bartolomé, Pilar Miró, Helena Lumbreras, Iciar Bollain, Mercedes Álvarez, Neus Ballús, Carla Subirana, Carlota Pereda, Mar Coll, Oliva Acosta ou Isabel Coixet sont ainsi interrogés par plusieurs spécialistes du cinéma espagnol.
Les études ici présentées s'attachent à dégager les spécificités tant stylistiques que thématiques de leurs films et mettent aussi en avant le caractère féministe de certaines de leurs productions. -
K-dramas et la Corée créa l'homme fatal
Marie Joncquez
- L'Harmattan
- Cinema(s)
- 18 Juillet 2024
- 9782336457727
Depuis quelques années la vague culturelle coréenne (la Hallyu) déferle sur tous les continents, notamment grâce à ses productions télévisuelles : les séries dénommées k-dramas. Nombreux sont les spectateurs occidentaux qui racontent qu'après y avoir goûté, ils ont su qu'ils ne pourraient plus regarder autre chose.
À travers tous les genres narratifs existant, les k-dramas s'intéressent à la nuance des sentiments et exaltent la merveilleuse différence des sexes. Entrer dans le drama coréen, c'est découvrir un monde entièrement nouveau, incroyablement séduisant, définitivement étonnant. Pour le spectateur occidental, c'est un monde à l'envers. Les dramas présentent un contre-féminisme émancipateur et réconciliateur, grâce à une vision inversée du rapport hommes-femmes et grâce à la figure inédite de l'homme fatal. -
Corps trans / corps queer
Arnaud Alessandrin, Karine Espineira, Maud-Yeuse Thomas
- L'Harmattan
- 29 Novembre 2013
- 9782343014876
Pour cette troisième édition, l'O.D.T. interroge la production et les figures queer dans les arts musicaux, littéraires, cinématographiques et plastiques. En posant son regard au-delà des frontières géographiques et genrées, cette somme d'articles tend à démontrer qu'il existe, dans la culture, des supports à l'élaboration d'une politique inclusive et non discriminante à l'égard de la diversité de genre.
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Le cinéma iranien ; un cinéma national sous influences ; de 1900 à 1979
Javad Zeiny
- L'Harmattan
- L'iran En Transition
- 5 Novembre 2015
- 9782343063683
Ce livre se propose d'analyser les influences étrangères qui se sont exercées sur le cinéma iranien, depuis ses débuts tardifs, à la veille du parlant, jusqu'au déclenchement de la révolution islamiste. Il distingue les influences des cinémas des pays voisins (arabo-turcs et indiens), puis s'attarde sur celle du cinéma américain des années 50 et 60 et de la Nouvelle Vague française. L'auteur montre comment un cinéma sous influences a pu servir de terreau à l'éclosion d'un cinéma national.
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Harold Pinter, la liberté artistique et ses limites ; approches des scénarios
Isabelle Roblin
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 22 Décembre 2011
- 9782296558083
Harold Pinter est l'un des dramaturges britanniques les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle. Il fut également un scénariste remarquable, travaillant avec les plus grands réalisateurs et les plus grands acteurs de son époque. Cependant, ses scénarios sont beaucoup moins connus que ses pièces de théâtre. C'est donc à ses dix-neuf adaptations de romans que l'on s'intéressera ici.
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Le style dans le cinéma documentaire
Collectif
- L'Harmattan
- Cinema Documentaire
- 15 Janvier 2007
- 9782296026599
Qu'est-ce que le style ? Peut-on le repérer facilement ? A quels signes et sous quelles conditions ? Le trouve-t-on dans les oeuvres de commande autant que dans les films d'auteur ? Une dizaine de cinéastes et d'écrivains mènent une réflexion sur le style dans le cinéma documentaire. Les scénarios des films Histoire d'un secret (2003) et Fragments sur la Grâce (2006) posent la question du style dans l'écriture documentaire.
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L'élément africain dans la langue capverdienne ; africanismos na lingua caboverdiana
Nicolas Quint
- L'Harmattan
- 23 Septembre 2008
- 9782296060364
Le capverdien est la langue maternelle de plus d'un million de personnes, vivant en République du Cap-Vert ou originaires de ce pays. Le créole capverdien tire une grande partie de sa substance du portugais, mais il contient de nombreux mots et structures grammaticales issues de diverses langues africaines. Ce livre fait le point sur l'importance de cet élément africain présent dans la langue capverdienne.
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L'entraînement acrobatique au sein du cirque : De l'enfant à l'artiste - Manuel pratique
Ramirez Morales G.
- L'Harmattan
- 2 Juillet 2005
- 9782747588034
Le niveau de difficulté acrobatique présent de nos jours dans les réalisations du domaine du spectacle, impose aux structures pédagogiques une gestion des carrières et des entraînements très étudiée. Les élèves "futurs artistes" doivent être placés dans des processus d'entraînement identiques à des sportifs de haut niveau. L'encadrement, les contenus d'entraînement et la gestion temporelle de leur carrière doivent être pris en charge très tôt, afin que leur condition de réussite soit optimale. Une étude sur la façon de mener un entraînement de haut niveau dans le domaine de l'acrobatie.
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Danseurs contemporains du burkina faso - la compagnie salia ni seydou au temps de la mondialisation
Gerard Mayen
- L'Harmattan
- 1 Mai 2006
- 9782296005754
Un puissant mouvement contemporain de création chorégraphique se développe en Afrique. La compagnie Salia nï Seydou s'y inscrit, parmi les plus remarquées sur le plan international. Cet ouvrage s'attache à cerner la démarche artistique que développent les membres de cette compagnie et met en lumière des éléments d'histoire chorégraphique moderne au Burkina Faso, des voies problématiques de transmission des techniques européennes de danse, des enjeux économiques et géopolitiques...
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Danse thérapie ; histoire, techniques, théories, nouvelles éditions
Jocelyne Vaysse
- L'Harmattan
- 15 Octobre 2006
- 9782296012516
Après avoir retracé l'évolution historique et culturelle de la danse occidentale, l'auteure expose l'essor de sa fonction thérapeutique. Elle évoque ainsi l'éventail des techniques et pratiques, les processus psycho-dynamiques et les références théoriques qui fédèrent cette diversité et qui permettent son introduction au sein des thérapie adaptées aux sujets en souffrance (handicapés physiques ou mentaux, enfants, adultes, 3è âge...) ou simplement en désir de développement personnel.
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Isao Takahata ; cinéaste en animation ; modernité du dessin animé
Stéphane Le roux
- L'Harmattan
- 25 Janvier 2010
- 9782296112810
Ce premier volume consacré aux créateurs du Studio Ghibli constitue un triple pari : s'intéresser à Takahata, le moins connu des deux auteurs, qui fit pourtant basculer le dessin animé de long métrage dans la modernité (Hols "Horus", prince du soleil), permettre aux amateurs d'animation d'apprécier le travail de mise en scène. Enfin, de considérer ces artistes en tant que cinéastes à part entière.
