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Images En Manoeuvres
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Journal d'un paysage, Ventoux et comtat venaissin
Alain Ceccaroli, François Letourneux
- Images En Manoeuvres
- 17 Juin 2010
- 9782849951781
Est-il possible, est-il seulement imaginable de faire le portrait dun paysage, comme on le ferait dun autre être vivant? Un portrait rendant compte à la fois de linstant dans le temps, et de tous les signes laissés par le temps vécu, et peut-être aussi des attentes, des espoirs, des craintes pour le temps à venir? Le paysage est le plus souvent, dans lhistoire de la photographie, sujet dartérialisation, objet théâtralisé, montré comme un état, un arrangement des choses. Or le paysage est vivant, même si ses mouvements sont le plus souvent subreptices, ou très lents, au rythme de la pousse des arbres, du changement de couleur dun crépi. Nous avons besoin détapes, c'est-à-dire dinstantanés successifs, pour comprendre comment grandissent les enfants, comment nous vieillissons. Il nous les faut aussi pour constater ce que le temps est en train de faire du paysage, et surtout de celui que nous voyons tous les jours. Ce qui est montré ici, ce sont des portraits de paysages du Ventoux, des Dentelles.... Tels quils sont aujourdhui (.). Tels quils sont devenus (.).
Tels que nous voudrions quils demeurent ou quils deviennent.
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Commande du Museon Arlaten d'Arles, ce livre rassemble les clichés pris par quatre photographes : Lionel Roux, David Huguenin, David Pinzon et Jean-Luc Maby. Quatre regards d'auteurs sur ce lieu emblématique avant sa mutation. Crée en 1896 par Frédéric Mistral, le Museon Arlaten fut l'un des premiers musées ethnographiques de France. De notoriété nationale, ce lieu est considéré par les « provençalistes » comme le socle de l'identité provençale. Riche de collections passionnantes, il fait l'objet aujourd'hui d'une rénovation totale afin d'améliorer la conservation des oeuvres et objets, et d'en faciliter l'accès au public. Ainsi, les photographies de Lionel Roux, David Huguenin, David Pinzon et Jean-Luc Maby témoignent à la fois du Musée Arlaten tel qu'il a été conçu par Frédéric Mistral mais aussi de l'histoire de la muséographie en France.
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Depuis plus de 25 ans, Peter Thumm maîtrise avec brio toutes les techniques de lart de la céramique.
Lartiste aime rompre la sévérité des formes géométriques -sphère, cube, hexagone, octogone et cube- avec des décors parfois inspirés des modèles classiques antiques.
Couleurs lumineuses, ornements rythmiques où gravitent des thèmes tels que «danse et mouvement» ou «homme et nature», les oeuvres de Peter Thumm réunies dans cette première monographie qui lui soit consacrée, plonge le lecteur dans un univers plein de vitalité.
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« En arrivant en Provence en 1991, j'assistai au Musée Granet (Aix-en-Provence) à une conférence formidable de Jean Arrouye sur les Sainte Victoire de Cézanne. J'arrivais d'années passées, au Nouveau Mexique, puis en Andalousie, où je me passionnais pour l'Expressionnisme allemand, puis pour la Scuola Romana.
Randonneur, aimant le rythme très lent de la découverte des lieux, je commençais peu à peu à marcher dans tous les coins de la région, dont, l'inévitable Montagne Sainte Victoire. J'en faisais des photos, comme ça, en passant, sans idée de projet ou d'exposition. Les années passèrent, je publiais les photos de la Réserve Géologique de Haute-Provence, du Jura, de l'Ardèche, de l'Aragon, puis un jour, des amis me convainquirent de réunir celles de la Sainte Victoire. Je découvris ainsi une série de photos toute en lumière très blanche. Marcher là-haut est une expérience de clarté absolue. C'est ainsi qu'est née «La montagne blanche». Aussi en hommage à Black Mountain, l'école d'artistes américains des années 50 à laquelle appartenait un bon ami à moi, le poète Robert Creeley. Face à la beauté de ce lieu, je décidais de rajouter quelques photos «de notre époque», en la photographiant depuis les trains ou voitures avec des symboles d'aujourdhui, poteaux électriques, autoroutes, fast-food...
Telle est l'histoire de cette série. » Bernard Plossu
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Petite prospérité, classes moyennes en Afrique
Joan Bardeleti
- Images En Manoeuvres
- 1 Novembre 2011
- 9782849951774
Petite prospérité, classes Moyennes en Afrique est un projet initié et mené par Joan Bardeletti. En associant photographie d'auteur et travaux de recherche sociologique, l'enjeu était de tracer le profil d'une autre Afrique, celle d'un entre-deux oscillant entre richesse et pauvreté. Au terme de deux ans de rencontres avec plus de soixante personnes dans cinq pays du continent, Joan Bardeletti donne à voir les multiples facettes des classes moyennes dans leur quotidien, s'intéressant à leurs lieux de loisir, de travail, leurs pratiques religieuses et aux événements politiques qu'elles rencontrent. Travaillant dans des régions distinctes dont l'histoire et les pratiques culturelles sont très différentes, l'artiste a mis en lumière la diversité des classes moyennes et ce qui les rapproche tel que l'intelligence, l'énergie et l'ambition si visibles dans ces images.
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Un photographe. Photographier le noir, l'artificiel, le mouvant.
Des images aux couleurs ruinées par des halos imprévisibles. Manier l'imprécis et capter les sensations de la nuit. Partout sur la terre, dans les villes, électriques, et les campagnes sans lumières, les déserts au feu de camp. Composer avec des lumières résiduelles, respirer avec économie, pour être immobile. Des images en volant, calé contre des supports de fortune. Les lumières de cinéma du Paris des petites rues, le rouge et le vert des « Chinatown », le trop peu d'éclairage des villes à basfonds, Tananarive, Vera Cruz, Mexico, les néons tout puissants en Asie du sud-est, les lumières du feu, seule source perdue, magnifiant les hommes du désert en Libye et au Niger, les visages grignotés de noir, les silhouettes instables, les couleurs éclatées, les enseignes arrogantes, la misère décuplée, le bonheur et le malheur poussés vers leur extrême vérité.
Photographier, parfois protégé par la nuit, plus souvent fragilisé et exalté.
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Ennemi acharné du mièvre et du politiquement correct, l'artiste nous offre un univers ludique qui interpelle le regard et le déplace habilement. Saint Silvestre a créé un univers nouveau, étrangement surprenant, une peinture en perpétuelle mouvance, un précipice de formes, un labyrinthe de couleurs. Plus on regarde ses oeuvres (peintures et sculptures) uniques, changeantes, inclassables, plus on est étonné de découvrir à chaque pas un mouvement statique, une métamorphose précise et imprécise, une opposition permanente dans un "monotriptyque" irréel. Saint Silvestre nous emmène en voyage imaginaire, expédition parsemée d'aventures incertaines. Un monde où l'onirisme est loi où il n'y a pas de limites entre moi et l'univers.
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La fondation Vasarely
Pierre Vasarely, Claude Pradel-lebar, Denise René, John m. Cunningham, Adrian Kelly, Xavier Zimbardo
- Images En Manoeuvres
- 1 Juin 2010
- 9782849951712
Victor Vasarely est surtout connu pour son apport majeur à l'Art Optique. Parmi ses nombreux axes de recherche figure la volonté d'associer l'art et l'architecture, notamment dans les grands ensembles, par le biais d'oeuvres de très grand format. À partir de 1966, il élabore le projet d'un centre architectonique rassemblant les deux parties de son oeuvre, l'une picturale, l'autre théorique. La première sera présentée dès 1970 dans un monument historique, le château de Gordes (Vaucluse) alors que pour faire connaître la seconde, un bâtiment entièrement conçu par Vasarely est construit à Aix-en-Pvce par l'architecte en chef des monuments historiques Jean Sonnier et son associé Dominique Ronsseray. Ce sera la Fondation Vasarely, inaugurée en 1976. Centre réunissant urbanistes, architectes et plasticiens, pour Vasarely, il s'agit de créer un lieu ouvert à tous tourné vers l'avenir, les nouvelles technologies, les sciences, l'informatique...
L'ouvrage Fondation Vasarely, dont les photographies signées Xavier Zimbardo sont accompagnées de citations de l'artiste, a pour but de montrer au grand public, cet extraordinaire bâtiment qui, après une période douloureuse, voit ses activités relancées. Une promenade passionnante entre géométrie architecturale et oeuvres monumentales.
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Juliana Beasley, en héritière d'une tradition photographique américaine (Arbus-Goldin), s'intéresse aux marges de la société qui l'entoure. New York est « sa ville » et c'est là, dans le quartier déshérité de Rockaways qu'elle travaille à documenter depuis quatre ans une petite communauté blanche en bout de course, miséreuse et oubliée. Invitée en résidence à Sète par CéTàVOIR, Juliana est partie à la découverte d'un espace clos, une île, de sétois tellement attachés à leurs spécificités, d'une culture également. Le Sud, et cette ville de Sète si singulière. Une aventure pour elle, périlleuse parfois, tant le décalage est immense entre la vieille Europe du Sud et l'Amérique d'aujourd'hui. Il en résulte un livre, le troisième d'une collection passionnante, après Anders Petersen et Bertrand Meunier, si différent, en carrés et en couleurs, après les noirs âpres de 2008 et 2009, d'où surgit une Sète faite d'intérieurs baroques et d'histoires particulières. Une autre Sète que nous découvrons grâce à Juliana Beasley.
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Encensés ou dénigrés, les architectes inspirent peu la modération ou l'indifférence. Des sentiments souvent animés par le « star system» du milieu et le manque d'accessibilité au grand public. Loin des clichés et des idées reçues, Alain Moatti et Henri Rivière font en sorte, depuis près de 10 ans, que leur architecture s'adresse à tous et s'engagent à construire des bâtiments à l'identique de leurs premières esquisses. Cette fidélité secrète, cet engagement intime, c'est la promesse de l'image.
Au fil des pages, vingt-trois projets construits ou non, réalisés en France ou ailleurs, dévoilent leur méthode, la manière avec laquelle leurs idées naissent, se succèdent et se réalisent.
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" Tout est dans l'homme, tout dépend d'où la Lumière tombe en lui...
Et je crois qu'aujourd'hui, l'homme est l'élément le plus important. Nous ne voulons pas montrer l'homme banalisé et standardisé, mais regardé avec estime et amour, placé sous son vrai jour et rétabli dans sa beauté et sa dignité. " Helmar Lerski
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"Frédéric Clavère a une vision du monde d'une tout autre couleur que celle rose bonbon du bonheur prêt-àporter. Sa lumière et sa couleur sont celles, noires, de la violence des pulsions les plus mortifères et de l'humour. Ses peintures, ses dessins et ses installations nous projettent une diabolique efficacité dans des "tableaux" qui font du commerce des hommes des cérémonies érotico-sadiques fonctionnant comme de petits théâtres du crime. [...] Ce livre est le premier ouvrage consacré à son oeuvre. Eric Mangion et Frédéric Valabrègue proposent chacun avec leur talent propre un éclairage sur son oeuvre provocatrice et sidérante..." .
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L'exposition temporaire « La BD s'attaque au musée ! » se tiendra au musée Granet d'Aix-en-Provence du 19 mars au 8 juin 2008. Elle vise un public mixte composé de visiteurs habituels et de visiteurs occasionnels amateurs de bandes dessinées.
Une large part de ce catalogue est accordée à la reproduction d'illustrations issues d'un large choix de bandes desinées, certaines sous forme de planches entières en pleine page. À la fois sérieux et ludique, il sera à l'image du musée Granet et reflètera sa volonté d'ouverture en direction d'un large public.
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La bouilladisse ; nulle part ailleurs
Thibaut Cuisset
- Images En Manoeuvres
- 15 Février 2011
- 9782849952023
Thibaut Cuisset vit et travaille à Montreuil-sous-bois. Il est représenté par la galerie les Filles du Calvaire à Paris. Depuis 1985, son travail photographique se déploie par campagnes successives et à chaque fois un pays différent fait l'objet d'une série. Le Maroc, l'Egypte, le Venezuela, l'Australie, la Suisse, l'Espagne, l'Italie, la Grèce, le Japon, la Turquie, l'Islande, la Namibie ont été parcourus, ainsi que différentes régions de France : la Corse, la Bretagne, le Val de Loire, la Normandie, l'Hérault, le Massif Central... Récemment il a entrepris des voyages en Russie et en Syrie. II a été membre de l'agence Métis Images de 1990 à 1996, pensionnaire à la Villa Médicis (Rome, Italie) en 1992-93, résident à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon) en 1997, lauréat 2009 du Prix de la photographie de l'Académie des Beaux-Arts, Marc Ladreit de La Charrière. Après avoir longtemps travaillé dans l'édition, Jean-Christophe Bailly enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage à Blois, ainsi qu'à l'Ecole de photographie d'Arles. Il est l'auteur de nombreux ouvrages où dominent les essais, parmi les plus récents : L'atelier infini, Hazan, 2007 ; Le versant animal, Bayard, 2007 ; L'instant et son ombre, Seuil, 2008. Il prépare un livre sur la France Le Dépaysement à paraître au Seuil.
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D'une mer à l'autre ; marines du Nord et du Sud entre 1850 et 1908
Collectif
- Images En Manoeuvres
- 17 Avril 2012
- 9782849952443
Découvrez D'une mer à l'autre, - Marines du Nord et du Sud entre 1850 et 1908, le livre de Lucienne Del Furia
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Aimé et Louis Duthoit ; derniers imagiers du Moyen Age ; un atelier de création et de restauration de sclpture médiévale à Amiens
Raphaëlle Delas
- Images En Manoeuvres
- 20 Octobre 2011
- 9782849952252
Artistes ni vraiment inconnus, ni vraiment célèbres, cet ouvrage « historiographique » tente d'éclairer leurs vies d'artistes sous le prisme de l'histoire, leur oeuvre étant étroitement liée au contexte artistique et culturel de l'époque (1825-1870).
Ainsi, ce livre est aussi l'occasion de s'interroger sur la définition de l'artiste, et sur les mythes qui l'entourent. Une étude attentive des portraits imagés et des notices biographiques des Duthoit permet au lecteur de déconstruire le mythe qui entourait initialement les frères Duthoit.
Alors que les premiers travaux furent consacrés à Dieu (via l'État) et qui les fidèles furent les premiers clients de l'atelier, leur atelier est ensuite très sollicité par la clientèle privée et institutionnelle pour de la sculpture ornementale dans le style des « trois Louis », XVIIe et XVIIIe siècles.
En plus de cette activité de restaurateurs, les Duthoit sont également devenus des créateurs de mobilier néogothique, comme le révèlent les registres de comptabilité et les albums de dessins de l'atelier.
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Carnets du bal Tome 2 ; l'image déjà là, usages de l'objet trouvé photographique et cinématographique
Collectif
- Images En Manoeuvres
- 15 Novembre 2011
- 9782849952245
L'histoire de la photographie est aussi celle de sa prolifération, de son accession progressive à une quasi ubiquité grâce aux moyens de reproduction technique sur lesquels la presse et la publicité fondèrent leur efficacité. Dès lors il était inévitable que l'image photographique, comme à sa suite l'image en mouvement, devienne un matériau disponible pour d'autres images, d'autres usages. Remploi, collage, montage, readymade, détournement : la photographie, le cinéma et la vidéo ont ainsi donné lieu à de multiples opérations qui mirent l'accent sur leur caractère d'objet, et non plus seulement de médium. Les carnets du bal #2 proposent un tour d'horizon de ces pratiques qui constituent à elles seules une histoire parallèle de l'art et des images à l'ère moderne et contemporaine.
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Ce travail se compose de portraits en diptyque de petites filles, candidates à des élections de mini-miss beauté, et leurs mères, organisatrices de ces concours.
Ces concours amateurs ont lieu dans le Nord de la France dans une région économiquement en difficulté, et se déroulent presque tous les week-ends dans des salles des fêtes municipales. Les photographies ont été réalisées dans les vestiaires où les fillettes sont apprêtées par leurs mères.
Ces portraits fille/mère fonctionnent comme des miroirs, ils interrogent la projection réciproque qui se joue à travers cette activité, les désirs intimes qui s'échangent et se confondent dans cette relation.
Ils soulignent aussi les artifices de la féminité, ces fantasmes contradictoires qui veulent une femme à la fois pure, innocente comme un ange et séductrice, obscène comme un démon. Sur ces visages et ces corps d'enfant, ces critères mêlés deviennent monstrueux et révèlent leur hypocrisie.
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Pastreja ; paysages du pastoralisme en Pays d’Arles
Lionel Roux, Jean-claude Duclos, Patrick Fabre
- Images En Manoeuvres
- 1 Décembre 2011
- 9782849952238
La Camargue, les Alpilles, la Crau sont parmi les plus remarquables des sites naturels de la Provence. Saiton suffisamment que la qualité de leurs paysages tient à l'activité qui les façonne et les perpétue depuis des millénaires : l'élevage, qu'il soit bovin, ovin, caprin ou équin? Que la transhumance estivale vers les alpages, du massif du Mercantour à celui du Mont-Blanc, est également garante de la préservation de ces espaces naturels exceptionnels ?
Au travers d'un travail photographique au format panoramique qui l'a amené à parcourir l'ensemble des territoires du Pays d'Arles à 20 mètres d'altitude, Lionel Roux nous fait découvrir sous un angle original des aspects méconnus de ces paysages uniques.
Accompagné de portraits et témoignages des manadiers, gardians, éleveurs et bergers, cet ouvrage nous interroge également sur l'avenir de ces élevages et de ces paysages, dans des espaces soumis à de fortes pressions, urbaines, industrielles ou encore touristiques.
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Marins négriers, armateurs, officiers civils et militaires, hommes de lois, gouverneurs et intendants, colons, autant de témoins et d'acteurs qui, chacun à leur manière ou selon leurs intérêts, du XVII e siècle au XX e siècle, ont raconté l'esclavage et formé le matériau historique qui est présenté dans cette publication. Ces récits, ces lettres et rapports, dans leur majorité, viennent d'outre-mer, des côtes d'Afrique ou des îles à sucre de la Caraïbe. Tous ces textes sont liés au commerce humain, au trafic esclavagiste qui va drainer vers les colonies françaises des millions d'Africains et provoquer des millions de morts. L'afflux de main d'oeuvre arrivée d'Afrique va permettre une expansion économique considérable et profitable à l'Europe des Lumières mais suscite aussi une cohorte de crimes, de révoltes sanglantes, engendrés par la misère, le désespoir. Toutes ces rébellions légitimes sont réprimées par une justice expéditive et d'une extrême brutalité. Le racisme, le préjugé de couleur sont nés de ces affrontements inégaux, de cette inhumanité persistante. Les débats actuels, les recherches en cours montrent qu'un retour aux sources historiques n'est pas inutile. Les documents présentés ici proviennent tous des Archives nationales d'outre-mer d'Aix-en-Provence et abordent les dossiers les plus importants : traite négrière (le tristement célèbre commerce triangulaire), les esclaves sur les habitations et la mise en place de l'économie esclavagiste, les chemins de l'abolition.
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Ladislas Kijno ; les grandes oeuvres
Ladislas Kijno, Frédéric Ballester
- Images En Manoeuvres
- 7 Février 2012
- 9782849952320
Arrivé en France à l'âge de 4 ans, Ladislas Kijno est attiré par la peinture dès son adolescence.
Depuis, il ne cesse d'inventer tout au long de sa vie, explorant constamment de nouvelles techniques.
Peintre prolifique, coloriste flamboyant, ami de Picasso, d'Hans Hartung, d'Edouard Pignon et de Sonia Delaunay, il est un artiste reconnu dont les papiers froissés sur toile, qu'il lança au début des années 50, firent le tour du monde. S'il refuse de « rester prisonnier d'un truc », il renouera régulièrement avec cette technique où la peinture devient quasi-sculpture, vibrant d'ombres et de lumières sur un support rugueux comme une paroi rocheuse.
Il s'essaiera à de nouveaux procédés comme la pulvérisation, les bombages et le recours au feu. Dans la mouvance des peintres américains, il expérimentera également les coulures d'acrylique (les drippings). Inventeur perpétuel, il se définit lui-même comme « un homme de maquis qui n'appartient pas aux armées régulières. Je suis un franc-tireur, j'ai inventé les moyens de me battre et de résister, des moyens de peindre qui ne sont pas ceux des académies ni ceux du bon usage de la mode ».
Artiste engagé, il rendit hommage dans ses oeuvres à Angela Davis ou à Nelson Mandela et dénonça les horreurs de la guerre d'Algérie puis de celle du Viêt-nam. L'ouvrage Ladislas Kijno, Les grandes oeuvres rassemble 70 oeuvres emblématiques de l'artiste et rend ainsi hommage à un homme prolifique qui aura marqué l'art contemporain de la deuxième moitié du 20e siècle et le début du 21e.
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