Filtrer
Editions Du Patrimoine
-
Architecture contemporaine remarquable : 1700 édifices en France
Richard Klein, Clarisse Duclos, Jean-Baptiste Rendu, Valérie Mettais, Raphaëlle Saint-Pierre
- Éditions du patrimoine
- 10 Octobre 2024
- 9782757709948
Premier guide complet qui recense les quelques 1700 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable" dans toute la France, région par région. Une invitation à découvrir ce patrimoine récent et souvent méconnu de notre territoire.
Ce guide, très complet, réunit, région par région, département par département, ville par ville, tous les bâtiments ayant reçu le label du ministère de la Culture " Architecture contemporaine remarquable ". Toutes les typologies de bâtiments sont représentées : architecture du logement, architecture tertiaire, ouvrages d'art et équipements culturels, sportifs, scolaires... Ainsi, une grande diversité d'édifices est à découvrir ou à redécouvrir, partout en France, invitant à regarder autrement des bâtiments récents, souvent méconnus et originaux.
Ce label concerne l'architecture de moins de cent ans d'âge, non protégée au titre des monuments historiques, dont la conception présente un intérêt architectural ou technique suffisant par décision du préfet de région, après avis de la commission régionale du patrimoine et de l'architecture. -
Nouv.
Pour le 30e anniversaire de la découverte de la grotte Chauvet, les Éditions du patrimoine publient en exclusivité le résultat des recherches effectuées sur le site depuis 1998. C'est auprès de l'équipe internationale des chercheurs, que le grand public découvre les premières salles de cette grotte ornée et le témoignage unique qui nous a été transmis... il y a 36 000 ans.
Le 18 décembre 1994, trois spéléologues (Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hilaire) découvrent, à Vallon Pont d'Arc, en Ardèche, l'entrée - obstruée depuis 21 000 ans - d'une grotte ornée gigantesque dont les peintures et gravures les plus anciennes datent de plus de 36 000 ans. Du fait de la fermeture naturelle de cette cavité, l'ensemble des oeuvres pariétales et les vestiges archéologiques qui s'y trouvent ont été maintenus dans un état de conservation exceptionnel.
Ce site, immédiatement protégé, sécurisé et qui, pour cette raison, ne sera jamais ouvert au grand public, est dès lors consacré à la recherche. Depuis 1998, une équipe pluridisciplinaire et internationale étudie la grotte dans toute la diversité des approches scientifiques. Ce sont les conclusions de ce travail qui pour la première fois sont ici exposées.
Le lecteur a donc le privilège de découvrir, auprès de l'équipe des chercheurs aujourd'hui dirigée par Carole Fritz, les Premières Salles de la grotte. L'écroulement du Porche d'Entrée avait mis fin à la pénétration de la cavité par les bêtes et les hommes et plongé dans le noir des secteurs jusque-là baignés par la lumière du jour. L'équipe scientifique, grâce à des techniques et méthodes inédites - de datation, de modélisation, etc. - restitue la cartographie de cette lumière et le contexte vivant dans lequel fut conçue l'organisation des oeuvres pariétales.
Ces premières clés de compréhension sont proposées à l'occasion du 30e anniversaire de la découverte de la grotte et du 10e anniversaire de son inscription au Patrimoine mondial de l'Unesco. -
Architecture ; description et vocabulaire méthodiques
Jean-Marie Pérouse de Montclos
- Éditions du patrimoine
- Vocabulaires
- 22 Septembre 2011
- 9782757701249
Architecture
méthode et vocabulaire
par Jean-Marie Pérouse de Montclos
¿ Le véritable best-seller de la collection depuis près de quarante ans.
¿ Un ouvrage fondamental, tant pour les amateurs d¿architecture ou les étudiants que pour les passionnés de beaux livres d¿art.
¿ Une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur.
Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd¿hui l¿objet d¿une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l¿auteur. Une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur permet d¿établir une relation étroite entre le texte et l¿image, tandis que l¿appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations figurent les quelque 1 200 termes d¿architecture définis dans les 3 grands chapitres de l¿ouvrage : le premier étant dédié au vocabulaire général (de la représentation à la construction), le suivant décomposant les différentes parties d¿un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et le dernier s¿attachant aux spécificités des édifices suivant leur typologie (religieux, public, militaire, etc.).
Historien de l¿architecture français, enseignant, Jean-Marie Pérouse de Montclos fut le premier chercheur recruté par André Malraux et André Chastel pour l¿Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France en 1964 ; il y dirigea pendant vingt ans les recherches scientifiques et documentaires et en présida la commission nationale. Il est l¿auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages sur l¿architecture de l¿époque moderne. -
C'est une chanson qui nous ressemble - Succès mondiaux des musiques populaires francophones
Bertrand Dicale
- Éditions du patrimoine
- 20 Juin 2024
- 9782757709733
Depuis Édith Piaf jusqu'à Aya Nakamura, en passant par Françoise Hardy, Stromae ou PNL, du
Déserteur à
La Marseillaise, la chanson est un vecteur privilégié de la langue française à travers le monde.
Et c'est précisément le sujet qu'aborde la première grande exposition temporaire de la Cité internationale de la langue française, inaugurée au château de Villers-Cotterêts : les succès des musiques populaires francophones à l'international.
Avec ce livre, Bertrand Dicale, commissaire de l'exposition, nous propose de prolonger le plaisir et de (re)découvrir ces chansons sous un angle inédit.
De petites histoires en grandes icones, l'auteur dessine habilement une géographie mondiale de la chanson francophone que le lecteur se laisse conter avec délices. -
Le patrimoine de moyenne et haute montagne
Collectif
- Éditions du patrimoine
- Patrimonial
- 24 Octobre 2024
- 9782757709894
Consacré au patrimoine de moyenne et haute montagne des Alpes et des Pyrénées, ce 2e numéro publié en partenariat avec la Sauvegarde de l'Art Français révèle un patrimoine bien souvent travesti par l'imagerie de carte postale et pourtant chargé d'une intense identité humaine et culturelle.
Consacré au patrimoine de moyenne et haute montagne des Alpes et des Pyrénées, ce deuxième numéro de Patrimonial révèle un patrimoine chargé d'une intense identité humaine et culturelle. Il s'attache à cerner l'organisation de ces milieux, dont la géographie accidentée détermine les caractères climatiques, géologiques et naturels. Il invite à découvrir leurs bâtis spécifiques et la diversité de leurs modes constructifs. Après une étude du mobilier de montagne, d'une sobriété émouvante, la revue s'intéresse aux équipements vernaculaires liés à l'eau, d'une extrême ingéniosité. Plusieurs exemples de conservation de ce patrimoine fragile, confronté à des risques naturels aggravés par le déséquilibre climatique, sont ensuite détaillés, tout comme les multiples moyens mis en oeuvre pour esquiver avalanches, glissements de terrain et séismes. Enfin, les stratégies collectives indispensables pour assurer la sauvegarde de ce patrimoine dispersé et d'accès difficile sont mises en lumière. Autant de regards qui invitent à découvrir ce " petit patrimoine " épuré, issu du sol, et qui, à force d'ingéniosité et de patience, atteint un certain degré de beauté. -
Minéral-végétal : fleurs de pierre
Marc Jeanson, Raphaëlle Reynaud
- Éditions du patrimoine
- 22 Juin 2023
- 9782757708934
Volontiers opposés, distincts par essence, le minéral et le végétal entretiennent pourtant des relations trop souvent réduites à l'image d'une végétation altérant la noblesse des édifices.
Volontiers opposés, distincts par essence, le minéral et le végétal entretiennent pourtant des relations trop souvent réduites à l'image d'une végétation altérant la noblesse des édifices. Les plantes des premiers temps ne nous sont-elles pas cependant parvenues pétrifiées ? Sensibles à la beauté infinie des espèces végétales, nombre d'architectes, artistes et créateurs ont trouvé dans leurs formes une source d'inspiration féconde à travers les époques et jusqu'à nos jours : ornement architectural, tapisserie, photographie, sculpture, dessin, herbier... Dans les pages de cet ouvrage, où se côtoient toutes sortes d'influences, la botanique croise l'histoire de l'art pour révéler les liens intimes qui unissent les règnes minéral et végétal. Marc Jeanson et Raphaëlle Reynaud nous entraînent dans une déambulation poétique, menant un dialogue aussi surprenant que singulier. -
À l'occasion de l'ouverture de la Cité internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts (Aisne), cet ouvrage témoigne d'une langue française foisonnante et variée, toujours en mouvement.
Dirigé par Barbara Cassin, cet ouvrage accompagne l'ouverture de la Cité internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts, lieu culturel et de vie restauré par le Centre des monuments nationaux, entièrement dédié au français et aux cultures francophones.
Le livre montre notamment les articulations intellectuelles et les oeuvres phares du parcours d'exposition qui illustre l'aventure du français depuis ses origines, parlé sur cinq continents et dans une trentaine de pays.
D'abord affaire d'État avec l'ordonnance de 1539 signée par François Ier et la volonté unificatrice de la Révolution, aujourd'hui langue de la République, le français s'avère être aussi une invention continue à travers ses nombreuses institutions, sa grammaire et ses jeux de langue. Grâce aux différents emprunts, à la francophonie et aux traductions, le français se révèle également une véritable langue-monde, affirmant toute sa capacité créatrice.
Par la diversité des contributions et à travers une riche iconographie, cet ouvrage témoigne ainsi d'une langue foisonnante et variée, toujours en mouvement. -
Roland Schweitzer : Modernité et longue durée
Amandine Diener, Daniel Le Couédic
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 24 Octobre 2024
- 9782757709870
Attaché à la permanence en architecture et pionnier de la construction en bois, Roland Schweitzer (1925-2018) est l'auteur prolixe d'une oeuvre soucieuse du contexte, durable et atemporelle.
D'origine alsacienne, Roland Schweitzer naît en architecture en voyant la basilique de Vicence construite par Palladio, alors que le régiment dans lequel il est jeune soldat pendant la Seconde Guerre mondiale, est appelé en Italie. Formé à l'École nationale technique à Strasbourg puis aux Beaux-Arts de Paris dans l'atelier d'Auguste Perret, il est fasciné par le Japon (et deviendra un spécialiste de son architecture) et consacre son diplôme à " Un centre médical en Afrique équatoriale française ", sous la houlette officieuse de Jean Prouvé. Schweitzer fonde son agence à Paris en 1954 et entame une longue collaboration avec la Fédération nationale des auberges de jeunesse, pour laquelle il concevra une vingtaine de projets, d'un Centre de vacances à Cieux (1964) à l'auberge de jeunesse de Brest (1983). Dans la capitale, sur le vaste îlot Reuilly-Picpus dont il coordonne l'aménagement, il construit de 1964 à 1992 une école d'infirmières, un collège de 900 places, une école élémentaire avec gymnase et plusieurs immeubles qui totalisent 1 800 logements, des locaux commerciaux, bureaux et services, ensemble parcouru de nombreux jardins et d'une galerie couverte offrant une promenade paysagère.
Grâce à un vocabulaire élaboré très tôt, dans l'esprit des architectures vernaculaires, Schweitzer répond à des programmes variés en associant avec rigueur et sensibilité des matériaux laissés bruts. Le bois a sa faveur : pionnier dans sa réutilisation, il en transmet un usage contemporain à ses élèves. S'adaptant avec souplesse aux contextes tant ruraux qu'urbains, l'architecte ponctue le territoire français de ses réalisations, de la Champagne à l'Auvergne, du Tarn à la Bretagne, en passant par la région parisienne. Deux d'entre elles sont inscrites à l'Inventaire des monuments historiques et plusieurs ont reçu le label " Patrimoine du XXe siècle ". Auteur prolixe d'une oeuvre soucieuse du contexte, durable et atemporelle, Schweitzer a marqué le XXe siècle de sa propre modernité architecturale. -
Du grand canal à l'hotel de la marine : chefs d' oeuvre de la ca' d'oro
Philippe Malgouyres
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 1 Décembre 2022
- 9782757708439
Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel.
Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti.
Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière.
L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin. -
Jean Renaudie : Architecte de la complexité
Serge Renaudie, Olivier Cinqualbre
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 4 Avril 2024
- 9782757708767
Grand prix national d'architecture, Jean Renaudie (1925-1981) est l'auteur d'une oeuvre singulière, novatrice et qui place l'usager au centre.
Grand prix national d'architecture en 1978, cofondateur et membre de l'Atelier de Montrouge (jusqu'en 1968), l'architecte et urbaniste Jean Renaudie est l'auteur d'une oeuvre généreuse, privilégiant les usagers.
Dès ses premières réflexions et réalisations, d'une crèche à Montrouge à l'étude pour un village de vacances dans le Var (Gigaro), de l'étude prospective d'un ensemble de 5000 logements à Saint-Denis (quartier des Francs-Moisins) à celle pour l'aménagement d'une ville nouvelle au Vaudreuil, Renaudie élabore une méthode fondée sur le dessin afin de formaliser la complexité de ce qui constitue, à ses yeux, une habitation, un équipement ou une ville : les relations entre les gens et entre les éléments. Son site de prédilection ? La colline. Ses outils de référence ? L'organique et la géométrie.
Se démarquant de l'urbanisme sur dalle et de l'organisation spatiale de l'immeuble collectif des années 1970, l'architecte étire l'espace intérieur, conçoit des appartements tous différents et dotés de terrasses plantées, relie logements, lieux de travail, écoles, commerces et services par des " promenées " piétonnes. Le centre-ville d'Ivry-sur-Seine, première concrétisation de ces principes, reste son oeuvre emblématique, prolongée par la cité des Étoiles à Givors (Rhône), puis par un quartier mêlant immeubles et maisons à Saint-Martin-d'Hères (Isère).
Depuis les dernières publications, datant de 1992 et épuisées, aucun livre n'existe en français sur cet architecte majeur du logement collectif, adepte avant l'heure de la mixité programmatique. -
Monumental n.2024-2 : Éclairer et mettre en lumière les monuments
Collectif
- Éditions du patrimoine
- Monumental
- 23 Janvier 2025
- 9782757708835
La revue Monumental s'intéresse pour la première fois à la lumière dans les monuments en s'attachant à la fois aux questions de restauration d'installations existantes et à celle de la mise en lumière contemporaine des bâtiments, à l'intérieur et à l'extérieur, de façon naturelle et artificielle.
Le dossier de ce numéro propose de faire un état des lieux des questions d'éclairage et de mise en lumière du patrimoine monumental. Entre nécessités fonctionnelles et expériences artistiques, entre mise aux normes, sécurité et économie d'énergie, les programmes mettent en oeuvre à la fois restauration de l'existant et techniques novatrices pour valoriser l'architecture et l'environnement urbain.
L'actualité des chantiers nous mène, entre autres, sur le site archéologique d'Olbia, au théâtre d'Orange, à la cathédrale de Saint-Bénigne à Dijon, à la manufacture des tabacs de Morlaix, à la buvette Cachat à Évian-les-Bains, à la tour Perret de Grenoble ou encore à la cité de la Muette à Drancy.
Le dossier scientifique et technique est consacré à la place de la photographie au Laboratoire de recherche des monuments historiques (LRMH) depuis cinquante ans. -
Les Décors peints du Panthéon
Laure Chabanne
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 20 Mars 2025
- 9782757710012
Situé au coeur du Ve arrondissement, le Panthéon est un monument emblématique du paysage architectural parisien et un précieux témoin de l'histoire politique et religieuse de la France. À travers ses grands décors peints, le visiteur peut déchiffrer le récit d'une histoire nationale tourmentée.
Du règne de Louis XV à la Troisième République, de basilique Sainte-Geneviève à Panthéon, l'édifice commandé à l'architecte Jacques-Germain Soufflot en 1755 oscille entre les fonctions politique et religieuse. Au gré des changements de régime, le décor du Panthéon ne cesse lui aussi d'évoluer, portant aujourd'hui la marque de cette histoire complexe.
À la lumière de cet ouvrage, le visiteur peut ainsi déchiffrer, sur les murs de la nef, du choeur, du transept et des chapelles, un récit historique et symbolique incarné par de grandes figures religieuses françaises comme sainte Geneviève, Clovis, Charlemagne, Saint Louis ou encore Jeanne d'Arc, côtoyant d'autres compositions représentant des valeurs républicaines telles que le travail, le dévouement et la famille.
Au-delà de la vocation politique et religieuse de ces peintures monumentales, l'ouvrage permet d'en comprendre les enjeux esthétiques, le décor ayant été exécuté en grande partie à la fin du XIXe siècle, une période marquée par le renouveau de la peinture décorative. Un portfolio de vingt pages regroupe des reproductions de qualité de ces chefs-d'oeuvre exécutés par Pierre Puvis de Chavannes, Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier ou encore Jean-François Millet. -
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011.
Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle.
Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture.
Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international." -
Ornement
Laurence de Finance, Pascal Liévaux
- Éditions du patrimoine
- Vocabulaires
- 19 Octobre 2023
- 9782757708866
L'immense diversité des document réunis dans ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques.
Cet ouvrage, treizième de la collection voulue par André Malraux et André Chastel, se propose de donner les clefs des ornements qui, depuis des siècles, structurent et décorent tout ce qui constitue notre environnement.
Inspirés de représentations diverses, entrelacs, palmettes, tritons ou fleurons structurent depuis des siècles les éléments d'architecture, du mobilier, des textiles ou des arts décoratifs et nous permettent de mieux apprécier et de dater tous les supports auxquels ils s'appliquent.
En effet, la décoration et l'ornementation sont patentes aussi loin que l'on puisse remonter dans l'Histoire, allant de l'architecture de l'Égypte antique à l'apparent manque d'ornementation de l'architecture moderne du XXe siècle.
Au-delà de nos publics traditionnels (conservateurs, restaurateurs, etc.), ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques. -
ÿþ
-
Liberté générale : Figures des combats contre l'esclavage
Jean-Marie Théodat, Florence Alexis
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'exposition
- 23 Novembre 2023
- 9782757709078
Une traversée d'histoire et de mémoires vives qui conjuguent courage et intelligence dans l'accomplissement d'actes cardinaux, dignes d'inspirer la jeunesse et l'action publique en profondeur.
Oser la Liberté ! éclaire la généalogie d'une volonté partagée de liberté comme un processus universel qui parcourt les âges et les continents.
Cet idéal s'incarne en une multitude de figures illustres ou méconnues, aujourd'hui disparues, dont le geste persiste à travers des femmes et des hommes d'honneur dont le Panthéon national a parfois immortalisé la présence dans l'histoire en accueillant leur dépouille ou en gravant leurs noms dans son enceinte. C'est l'action de ces héroïnes et héros immortels qui balise le parcours de l'exposition et de son catalogue.
Oser la Liberté ! retrace l'histoire d'une conquête à la fois visible et dérobée dont l'actualité continue d'inspirer nos luttes quotidiennes contre la tyrannie des passions haineuses, des pouvoirs autoritaires, des idéologies mutilantes qui sapent la cohésion sociale et sèment la discorde. Car le dispositif hégémonique de systèmes juridiques, économiques ou politiques hérités du passé laisse apparaître en creux le cheminement d'une indomptable aspiration à la liberté à travers les siècles et les continents, sans exception dans l'espace ou dans la durée.
Oser la Liberté ! dévoile les processus de déshumanisation sociale établis par les différents codes ou statuts qui bornent la place de la personne " non libre " et assignent ses descendants à un statut dévalué dont les effets continuent de se répercuter longtemps après les lois d'abolitions promulguées dans nos sociétés. L'actualité confirme la rémanence de visions arbitraires et funestes qui font de la volonté d'assujettir un projet qui veut encore fabriquer ou reproduire le préjugé d'une hiérarchie discriminante de la " race " pour légitimer le crime de " lèse-humanité " des traites modernes. -
Architectures Olympiques, 1924-1992
Antoine Le Bas, Philippe Grandvoinnet
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'Architectes
- 4 Juillet 2024
- 9782757709047
L'histoire des infrastructures olympiques de France, de la première édition des Jeux, de 1900, à celle de 2024 comprise, soit une traversée de l'architecture du XXe siècle et de ses bouleversements.
La France a accueilli trois olympiades d'hiver (1924, 1968 et 1992) et une olympiade d'été (1924), auxquelles s'ajoutent, dès 1900, des épreuves de cyclisme dans le cadre de l'Exposition universelle. Ces événements sportifs ont marqué leurs villes d'accueil de manière certes inégale, mais n'en ont pas moins laissé des traces importantes, aussi bien pour ce qui concerne la pratique sportive que les équipements du quotidien. Qui se souvient, par exemple, que la piscine de la Butte au Cailles, à Paris, a été créée pour les Jeux de 1924 ? Si d'autres sites ont été fortement transformés (la piscine des Tourelles à Paris, le stade Yves du Manoir à Colombes), ils continuent d'être des lieux d'activités importants à l'échelle de leur quartier. La ville de Grenoble, elle, a connu avec les Jeux d'hiver de 1968 une transformation radicale : au-delà des équipements sportifs, l'agglomération s'est étendue et s'est dotée d'édifices publics de premier plan (hôtel de ville, maison de la culture, etc.). Avec Paris 2024, l'enjeu est à la fois métropolitain et national, de nombreuses épreuves étant accueillies à travers l'Hexagone et Outre-mer.
Cet ouvrage est la toute première synthèse sur les architectures olympiques en France, patrimoine discret mais éminemment symbolique et structurant. -
Oscar Niemeyer en France : un exil créatif
Benoît Pouvreau, Vanessa Grossman
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 4 Mars 2021
- 9782757706572
Décédé en 2012 à la veille de ses 105 ans, l'architecte brésilien Oscar Niemeyer est mondialement connu pour la ville de Brasilia. Son oeuvre en France est ici pour la première fois étudié.
Décédé en 2012 à la veille de ses 105 ans, l'architecte brésilien Oscar Niemeyer est mondialement connu pour la ville de Brasilia. Après une formation à l'École des beaux-arts de Rio, il entre au cabinet d'un proche de Le Corbusier, Lucio Costa. Aussi, quand ce dernier se voit confier par le président Kubitschek la conception de la nouvelle capitale, Niemeyer en construit naturellement les principaux bâtiments publics. Avec l'inauguration de la ville en 1960, il devient immédiatement une célébrité mondiale.
Quatre ans plus tard, fuyant la dictature militaire, il trouve refuge en France où il reçoit plusieurs commandes, impulsées par le Parti communiste ainsi que par le ministre de la Culture du général de Gaulle, André Malraux. Il ne rentrera au Brésil qu'en 1985.
Se succéderont nombre d'édifices emblématiques comme le siège du Parti, place du Colonel-Fabien, la Maison de la culture du Havre dite Le Volcan , la Bourse du travail de Bobigny, ou le siège de L'Humanité. L'étude de Vanessa Grossman et Benoît Pouvreau est l'occasion de découvrir d'autres constructions ou projets moins connus comme les résidences dans le midi (à l'instar de la villa Nara Mondadori à St-Jean-Cap-Ferrat), les logements collectifs (comme ceux de Dieppe ou Villejuif), ou les bureaux (comme ceux de Renault à Boulogne-Billancourt).
Grâce aux archives de la Fundação Oscar Niemeyer, ce livre jette un éclairage unique sur l'oeuvre de Niemeyer, montrant comment ses réalisations françaises ont marqué le développement de son oeuvre international. Sa riche personnalité le vit également dessiner des meubles, collaborer à la Fête de l'Humanité à partir de 1978, participer au jury qui choisit les jeunes Piano et Rogers pour le Centre Pompidou, ou encore imaginer une salle de spectacles amovible pour la Cour carrée du Louvre -
L'invention du musée moderne : 1930-1970
Simon Texier
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 20 Avril 2023
- 9782757708200
À partir de 1930 se joue un moment décisif dans l'histoire des musées et de leur architecture, en France comme en Europe et aux États-Unis...
À partir de 1930 se joue un moment décisif dans l'histoire des musées et de leur architecture, en France comme en Europe et aux États-Unis. À quelques exceptions près, tous les acteurs de ce domaine (conservateurs et architectes au premier chef) considèrent le modèle du musée classique comme caduc.
Si l'espace muséal perdure dans nombre d'édifices, celui-ci se modernise et s'adapte à une demande de sobriété et de pédagogie. En France, la perspective de l'Exposition universelle de 1937 accélère les choses et pousse Auguste Perret et Le Corbusier à se positionner, chacun dans un registre spécifique. Leurs projets théoriques ne voient pas le jour mais posent des bases importantes pour la réflexion sur les nouveaux types muséaux.
Si le Palais de Tokyo, à Paris, est perçu comme un compromis entre classicisme et innovation, il est une étape importante vers l'émergence de la génération des années 1950-1970, pendant lesquelles la notion de musée moderne - et pas seulement de musée pour l'art moderne - s'impose sur tout le territoire.
Après une étude générale, ce nouveau carnet d'architecture rassemble huit courtes monographies sur les édifices majeurs de la période traitée. -
Claude Nicolas Ledoux et la saline royale d'Arc-et-Senans
Dominique Massounie
- Éditions du patrimoine
- Monographies
- 11 Avril 2024
- 9782757709375
Cette monographie replace la saline royale au coeur de l'oeuvre singulière de Ledoux à qui l'on doit aussi - parmi les réalisations toujours existantes, au moins partiellement - les barrières de Paris (dont celles d'Enfer, du Trône, de la Villette, de Monceau), le pavillon de Louveciennes construit pour Mme du Barry, le théâtre de Besançon ou le château de Bénouville.
Inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l'Unesco, la saline royale d'Arc-et-Senans se distingue par sa fonction et son architecture : manufacture destinée à la production de sel, elle fut la première usine monumentale d'Europe, commandée en 1773, du vivant de Louis XV, et mise en service en 1778. La construction en fut confiée à Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), adjoint à l'inspecteur des Salines de Lorraine et de Franche-Comté, qui avait fait auparavant sensation dans la capitale avec quelques maisons surprenantes. Aspirant à des commandes plus prestigieuses, l'architecte innova dans le plan semi-circulaire de la saline, qui évoque la course du Soleil, mais aussi dans le dessin des dix bâtiments qui la constituent. Il imagina la saline comme le centre d'un nouveau carrefour commercial européen et conçut à cet effet la ville idéale de Chaux (du nom de la forêt attenante), qui jamais ne verra le jour. -
Gulbenkian par lui-meme : dans l'intimité d'un collectionneur
Collectif
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 23 Juin 2022
- 9782757708279
"Gulbenkian par lui-même : dans l'intimité d'un collectionneur" : ca catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français, de mi-février à mi-octobre 2022.
Cette exposition est organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français, de mi-février à mi-octobre 2022. Commissariat d'exposition : Dr. Nuno Vassallo e Silva Accueillie dans la galerie Al Thani à l'Hôtel de la Marine, cette exposition présente pour la première fois des facettes mal connues de l'un des plus importants collectionneurs de la première moitié du xxe siècle dont la Fondation est l'un des joyaux des musées de Lisbonne : art antique, arts de l'Islam, enluminures, XVIIIe siècle français, bijoux de René Lalique... Fidèle reflet de l'exposition, ce catalogue se structure autour de trois textes de présentation et de six sections d'exposition qui reflètent cinq aspects majeurs de l'activité collectionneuse de Calouste Gulbenkian : intimité, préciosité, artisanat, provenance et rareté.
?
Ce catalogue inaugure la collection que les Éditions du patrimoine publieront à l'occasion des expositions biannuelles organisées par la Collection Al Thani. Édité en français, il sera accompagné de deux livrets reprenant le texte en anglais et en portugais. -
Le Mont-Saint-Michel se dresse au milieu d'une baie ouverte sur la Manche envahie par les marées les plus puissantes d'Europe. Cette édition paraît à l'occasion du millénaire de l'église abbatiale romane.
Le Mont-Saint-Michel se dresse au milieu d'une baie ouverte sur la Manche envahie par les marées les plus puissantes d'Europe. Ce joyau du Moyen Âge, constitué d'un vaste ensemble monastique surplombant un village ceint de remparts, fut, tout comme Rome et Saint-Jacques-de-Compostelle, l'un des plus importants lieux de pèlerinage de l'Occident médiéval. Plus de mille ans après l'émergence de ce foyer spirituel, la vocation religieuse de l'abbaye demeure, malgré l'une des fréquentations touristiques des plus importantes.
L'auteur convie à la découverte de l'histoire et de l'architecture du Mont-Saint-Michel dont plusieurs éléments viennent de connaître de grands chantiers de restauration (cloître, la Merveille...), mais aussi le village, les remparts, l'abbaye, Tombelaine...
Cette édition paraît à l'occasion du millénaire de l'église abbatiale romane. -
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans.
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans. Tous les composants entrant dans la fabrication de la céramique sont ici présentés, ainsi que les modes de cuisson et les innombrables possibilités de décors. L'ambition de ce livre est de créer une terminologie pour des méthodes et des recettes jamais réunies et décrites aussi précisément.
650 entrées et plus de 900 photographies (reportages, photos de laboratoire, macros et pièces rares) renforcent le souci d'exhaustivité de ce travail de plus de vingt années. Une riche iconographie rend l'ouvrage d'une lecture aisée, sans nuire à la rigueur du propos. Enfin, un chapitre traitant des défauts et altérations de la céramique et présentant les différentes techniques de restauration intéressera particulièrement les collectionneurs et les antiquaires.
Nicole Blondel est conservateur général honoraire du Patrimoine. Dans la collection Vocabulaires, elle est l'auteur des volumes Vitrail et Objets civils et domestiques ainsi que de l'Itinéraire La Cité de la céramique à Sèvres. -
Hector Guimard ; le geste magnifique de l'Art nouveau
Georges Vignes
- Éditions du patrimoine
- Carnets D'architectes
- 19 Mai 2016
- 9782757704943
L'architecte Hector Guimard (1867-1942) est principalement connu comme l'auteur des célèbres entrées du métropolitain de Paris. Mais aussi du Castel Béranger (1898), immeuble au décor très novateur, point de départ d'une carrière placée sous le signe d'une originalité sans concession. Principalement créateur de maisons singulières, mais aussi d'édifices industriels ou d'habitation, de tombes et de pavillons d'expositions, il fut en outre un remarquable concepteur de meubles et d'objets dans les matériaux les plus divers.
Dès 1900, il inventa l'expression le " Style Guimard " pour définir une manière qui se voulait très personnelle, totalement sans rapport avec l'Art Nouveau - dont il fut pourtant l'un des représentants majeurs en France -, et qui fit de lui un créateur isolé. Depuis vingt ans, la connaissance de sa vie et de ses travaux a beaucoup évolué, grâce à la découverte de nouveaux édifices et de nombreux objets inédits, mais aussi de la diffusion de divers fonds documentaires.
Ceci permet une nouvelle approche du travail de Guimard, par une compréhension plus fine de sa méthode de création, et surtout des influences réciproques entre son activité d'architecte et ses ambitions d'artiste décorateur.
