ToiletAlex PaperPrager est la nouvelle édition du magazine Toilet Paper, née d'une collaboration avec l'artiste, photographe et réalisatrice américaine Alex Prager : un dialogue vibrant dans lequel le style ironique de Toilet Paper rencontre l'humour noir d'Alex Prager, un défilé d'images à la fois familières et étranges, suggérant un monde intemporel situé quelque part entre le rêve et la réalité.
Le magazine ToiletAlex PaperPrager est un projet original né de la rencontre entre l'univers visionnaire de Toilet Paper et l'imagerie troublante d'Alex Prager. Le magazine présente douze images d'Alex Prager et douze images conçues par Toilet Paper : l'esthétique séduisante, les couleurs vibrantes et les déviances visuelles caractéristiques de Toilet Paper enrichissent l'univers de Prager, et réciproquement. L'exploration par l'artiste de la frontière délicate entre réalité et fiction, à travers son mélange unique d'archétypes, d'objets quotidiens, d'humour et d'allégories, forme le coeur d'un voyage captivant et énigmatique.
Ce nouveau magazine s'inscrit dans la continuité de ToiletMartin PaperParr, une publication spéciale qui a rassemblé en 2018 les images les plus emblématiques des archives prolifiques de l'artiste mondialement célèbre Martin Parr et du duo Cattelan-Ferrari.
Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments. Photos de Pierpaolo Ferrari.
A l'occasion de son exposition rétrospective au Guggenheim New York fin 2011, Maurizio Cattelan a stupéfait le monde de l'art en annonçant sa retraite artistique, déclarant qu'il se consacrait dorénavant à son projet éditorial Toilet Paper. Pour cette exposition définitive, Cattelan a choisi, dans un geste spectaculaire, joyeux et irrévérencieux, de suspendre la quasi-totalité de ses oeuvres, y compris les plus monumentales, dans l'espace central du Guggenheim. Une manière pour l'artiste d'achever l'entreprise de décontextualisation qu'il mène depuis plus de vingt ans en l'appliquant à ses propres oeuvres : accrochées au plafond de la célèbre rotonde moderniste de Frank Lloyd Wright, visibles depuis la rampe laissée vide, toutes les pièces apparaîssent au même niveau, sans hiérarchie (le pape à égalité avec le cheval suspendu, ou avec le squelette de chat géant...), formant ainsi une nouvelle oeuvre unique.
Le coffret Maurizio Has Left the Building documente l'installation dans un format à sa (dé)mesure. Rassemblant des photographies couleur (gros plans des oeuvres et vues d'ensemble) réalisées par Pierpaolo Ferrari - l'associé de Cattelan pour Toilet Paper -, reproduites sur de grandes pages libres, d'une série de dessins de Matteo Nuti et d'un texte de Caroline Corbetta, cette publication hors normes rend compte des multiples dimensions de cette exposition historique.
Ce catalogue accompagne une grande exposition de Maurizio Cattelan au Pirelli HangarBicocca à Milan, sa première présentation monographique en Italie depuis de nombreuses années. L'exposition présente à la fois ses pièces stars les plus connues et des travaux récents qui font écho à la thématique centrale de l'exposition : le cycle de la vie et la relation entre le souvenir individuel et la mémoire collective.
L'ouvrage invite à parcourir l'histoire de la photographie couleur tout au long du XXe siècle à travers le regard acidulé de 19 artistes. Le parcours composé en 7 chapitres nous entraîne dans des mondes vibrants et saturés où la couleur percute la rétine et engage l'esprit.
Souvent décriée et rarement prise au sérieux, la photographie couleur a pourtant permis aux photographes de s'en donner à coeur-joie, de sortir leur palette pour repeindre le monde. Ils sont plusieurs à s'être libérés de l'assignation documentaire du medium photographique pour explorer ce que l'image avait de racine commune avec l'imaginaire en flirtant avec le pop, le surréalisme, le bling, le kitsch et le baroque.
La conquête de la couleur en photographie suit de peu l'invention du médium avec les premiers essais à but scientifique au milieu du XIXe siècle. En 1907, le premier procédé industriel de la photographie couleur s'affirme avec l'autochrome, créé per les frères Lumière. S'ouvre alors un siècle d'expérimentation chromatique : des scènes ordinaires aux réflexions philosophiques et politiques, la couleur transcende le simple outil pour devenir un élément narratif central.
Qu'il s'agisse de magnifier les détails d'une scène quotidienne, de redéfinir les codes de beauté des magazines ou de capturer des sujets engagés, la photographie couleur offre une vision intensément chromatique du monde. Cette diversité de regards et de pratiques témoigne d'un fil conducteur : la volonté de donner à voir autrement, en insufflant aux images la vie et l'émotion que seule la couleur peut transmettre.
Maurizio Cattelan et Sam Stourdzé revisitent ainsi l'histoire de la photographie couleur à travers les 20 numéros de Toiletpaper. Les images créées pour le magazine iconique constituent un fil conducteur narratif, contaminant et faisant irruption dans les pages du livre pour établir un dialogue photographique et créer métaphoriquement un groupe imaginaire d'amis iconographiques.
Oeuvres de Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Arnold Odermatt, Ruth Ginika Ossai, Martin Parr, Pierre et Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman, Madame Yevonde.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Villa Medicis, Rome, du 28 février au 9 juin 2025.
ÿþ " Ce livre constitue un document exceptionnel. Réalisé à partir d'entretiens directs menés sur une période de deux ans avec Catherine Grenier, il dévoile les éléments les plus importants de la vie et de la carrière de Maurizio Cattelan. Les traumatismes de l'enfance, l'émancipation précoce, l'aspiration radicale à la liberté, la rencontre avec l'art, la peur de la perte et de l'échec, l'obsession de l'image, la multiplication des rôles, la présence singulière au monde, l'art de provoquer ou de dérouter : l'artiste se livre au travers d'un récit extrêmement personnel et original. Ces entretiens sont pour Cattelan un nouveau " saut dans le vide " : après des années de silence, l'artiste prend la parole et parle sans détour ni ironie au moment où il envisage de mettre un terme à ses activités de plasticien.
" Maurizio Cattelan est un artiste contemporain. Il est né à Padoue en 1960 et vit à New York.Catherine Grenier est directrice-adjointe du Musée national d'art moderne, centre Pompidou. Elle connaît Maurizio Cattelan depuis 1997 et a réalisé deux projets avec lui : Abracadabra (exposition collective) à la Tate Gallery (1999), installation de L'arbre, forum du Centre Pompidou, 2000. Elle est l'auteur d'un livre d'entretiens avec Christian Boltanski, La vie possible de Christian Boltanski (Seuil 2010) et d'un essai sur l'art contemporain, La Revanche des émotions (Seuil, 2008).
Nouvel opus dans la collection 2000 Words, éditér par la fondation DESTE pour l'art contemporain : il s'agit ici d'une monoraphie générale sur Maurizio Cattelan, la grande star de l'art contemporain subversif.
The word ìappropriateî can have two very different meanings de- pending on whether it is used as an adjective or a verb. In the case of Permanent Food, artist Maurizio Cattelan and Paola Manfrin's periodical of pilfering, it is the active usage of the word, and only the active usage, that is appropriate. Bound together in each issue is a thoroughly bewildering, amusing, grotesque and blase selection of images culled from anywhere, everywhere and nowhere: a German electrical company's ad featuring Tom and Jerry; a trash-strewn airplane interior; a naked fashion model with wide tan lines; a detail of a Victorian dummy; ìsuper-techî eyelashes by MAC; a naked woman with her toes in a skeleton's eye and nose sockets; a Mapplethorpe photograph of two leather men; a sweet ceramic puppy; a snow field; a crashed VW beetle; and much, much more. You can't even imagine how much more.
Libre de toute révérence indue, Maurizio Cattelan débusque des réalités de la vie contemporaine en inventant des images décalées comme issues d'univers parallèles. Depuis plus de 15 ans, l'artiste joue du ressort de l'ambiguï;té, créant des situations fondées sur le détournement, l'insubordination et l'usurpation symbolique : figures renversées de policiers transformés en « perdants » (Frank and Jamie, 2002) ; sigle d'Hollywood coiffant les ordures d'une décharge sur les collines de Palerme (Hollywood, 2001) ; image de l'artiste en voleur, surgissant dans les salles du Museum Boijmans (Untitled, 2001) ou en jeune garçon sur un tricycle, à la dernière Biennale de Venise (Charly, 2003). Tout récemment à Milan, Untitled (2004) dépeint l'enfance, victime d'un rituel cruel et hallucinatoire. Affrontant les drames de l'Histoire dans son portrait d'Hitler priant (Him, 2001) ou l'autorité « suprême » du pape s'effondrant sous l'effet d'une météorite (The Ninth Hour, 1999), Maurizio Cattelan court-circuite les interprétations et engage le public à revisiter de fausses évidences par la fulgurante pertinence d'une image « autre ».
Son intervention à Paris (Now, 2004) invite à un rite funéraire collectif. L'artiste livre l'une des plus célèbres figures de notre temps au moment de son anéantissement. Réflexion sur le problème irrésolu du pouvoir et de l'utopie, cette oeuvre, entre réalité et fiction, fait rejaillir un personnage de l'histoire entré dans la légende.
Dans le cadre monumental de la Chapelle des Petits Augustins, élevée en 1617 et habitée sous la Révolution - alors premier musée de sculpture comparée - par le souvenir des rois de France, Maurizio Cattelan met en scène l'épilogue d'un moment de la démocratie. Cérémonie cathartique, Now propose de faire le deuil - le corps de John Fitzgerald Kennedy n'ayant jamais été exposé - de ce que fut la perte d'un idéalisme. « Requiem d'un rêve », Now fait ressurgir le fantôme d'un mythe. Sans posture morale ou idéologique, cette installation synthétise une présence inconsciente et collective, dont l'émergence - quasi iconique - fait choc.
Marianne Vitale (*1973 East Rockaway, USA) présente des sculptures plus hautes que nature en acier dont l'origine ferroviaire est visible, formant des groupes avec des installations qui occupent l'espace, notamment un bar en bois du Far West dont le bas porte encore les traces des usagers. À l'arrière du bar, d'étranges masques de plâtres sont exposés sur un fond noir, leurs traits exprimant un mélange d'épouvante et de rire. Son troisième groupe consiste en surfaces, notamment d'anciens toits de goudron rafistolés qu'elle appelle toits ou « Shingle Paintings ». Cette oeuvre énigmatique jette une nouvelle lumière sur la grande épopée américaine et son échec. L'artiste en disperse l'étrangeté dans son texte « Rituels de transformation dans la grande zone frontière » où elle rappelle que les femmes dans l'Amérique de la conquête de l'Ouest n'avaient pas le droit de se tenir aux fours de fusion des métaux lorsqu'elles avaient leurs règles ; ce qui explique l'expression idiomatique du Wisconsin selon laquelle « les scories coulent comme les règles d'une femme » pendant la fusion.
Organisé par Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah et Marta Papini, Shit and Die explore la condition humaine et ses tourments, avec un éventail d'artistes visuels établis et émergents tels que Davide Balula, Guy Ben-Ner, Petrit Halilaj, Dorothy Iannone et Yan Pei-Ming, Carol Rama, Jim Shaw et Andra Ursuta.
Edition limitée, accompagnée d'un foulard en satin, du livre célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.
Cet ouvrage luxueux compile les images issues de l'échange photographique entre, d'une part, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari et, d'autre part, le photographe britannique Martin Parr. Les fondateurs de Toilet Paper ont demandé à leur prestigieux invité de concevoir un dialogue entre leurs images et ses propres photographies. Le résultat se présente sous la forme d'un jeu de correspondances à la fois ironique, subversif et troublant, qui fait de cette publication un objet captivant au pouvoir fortement addictif.
Toiletpaper Magazine 16 Collector''s Edition of 1000 numbered copies which includes a Toiletpaper jigsaw puzzle! Toiletpaper is an artists'' magazine created and produced by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari and born out of a shared passion for images. The magazine contains no text. Each picture springs from an idea, often simple, and through a complex orchestration of people it becomes the materialization of the artists'' mental outbursts. Since the first issue, in June 2010, Toiletpaper has created a world that displays ambiguous narratives and a troubling imagination. It combines the vernacular of commercial photography with twisted narrative tableaux and surrealistic imagery. The result is a publication that is itself a work of art which, through its accessible form as a magazine, and through its wide distribution, challenges the limits of the contemporary art economy.
