Des centaines d'oeuvres issues de la collection du Centre Pompidou sous la thématique du dimanche sont présentées en regard de celles du plasticien italien. Sous la forme d'un abécédaire, ce catalogue d'exposition décline les 26 lettres de l'alphabet, chacune portant le titre d'un slogan, d'un vers, d'un poème, d'un roman ou d'une chanson. Textes et images interrogent la notion de dimanche.
ToiletAlex PaperPrager est la nouvelle édition du magazine Toilet Paper, née d'une collaboration avec l'artiste, photographe et réalisatrice américaine Alex Prager : un dialogue vibrant dans lequel le style ironique de Toilet Paper rencontre l'humour noir d'Alex Prager, un défilé d'images à la fois familières et étranges, suggérant un monde intemporel situé quelque part entre le rêve et la réalité.
Le magazine ToiletAlex PaperPrager est un projet original né de la rencontre entre l'univers visionnaire de Toilet Paper et l'imagerie troublante d'Alex Prager. Le magazine présente douze images d'Alex Prager et douze images conçues par Toilet Paper : l'esthétique séduisante, les couleurs vibrantes et les déviances visuelles caractéristiques de Toilet Paper enrichissent l'univers de Prager, et réciproquement. L'exploration par l'artiste de la frontière délicate entre réalité et fiction, à travers son mélange unique d'archétypes, d'objets quotidiens, d'humour et d'allégories, forme le coeur d'un voyage captivant et énigmatique.
Ce nouveau magazine s'inscrit dans la continuité de ToiletMartin PaperParr, une publication spéciale qui a rassemblé en 2018 les images les plus emblématiques des archives prolifiques de l'artiste mondialement célèbre Martin Parr et du duo Cattelan-Ferrari.
Ce catalogue accompagne une grande exposition de Maurizio Cattelan au Pirelli HangarBicocca à Milan, sa première présentation monographique en Italie depuis de nombreuses années. L'exposition présente à la fois ses pièces stars les plus connues et des travaux récents qui font écho à la thématique centrale de l'exposition : le cycle de la vie et la relation entre le souvenir individuel et la mémoire collective.
ÿþ " Ce livre constitue un document exceptionnel. Réalisé à partir d'entretiens directs menés sur une période de deux ans avec Catherine Grenier, il dévoile les éléments les plus importants de la vie et de la carrière de Maurizio Cattelan. Les traumatismes de l'enfance, l'émancipation précoce, l'aspiration radicale à la liberté, la rencontre avec l'art, la peur de la perte et de l'échec, l'obsession de l'image, la multiplication des rôles, la présence singulière au monde, l'art de provoquer ou de dérouter : l'artiste se livre au travers d'un récit extrêmement personnel et original. Ces entretiens sont pour Cattelan un nouveau " saut dans le vide " : après des années de silence, l'artiste prend la parole et parle sans détour ni ironie au moment où il envisage de mettre un terme à ses activités de plasticien.
" Maurizio Cattelan est un artiste contemporain. Il est né à Padoue en 1960 et vit à New York.Catherine Grenier est directrice-adjointe du Musée national d'art moderne, centre Pompidou. Elle connaît Maurizio Cattelan depuis 1997 et a réalisé deux projets avec lui : Abracadabra (exposition collective) à la Tate Gallery (1999), installation de L'arbre, forum du Centre Pompidou, 2000. Elle est l'auteur d'un livre d'entretiens avec Christian Boltanski, La vie possible de Christian Boltanski (Seuil 2010) et d'un essai sur l'art contemporain, La Revanche des émotions (Seuil, 2008).
Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments. Photos de Pierpaolo Ferrari.
A l'occasion de son exposition rétrospective au Guggenheim New York fin 2011, Maurizio Cattelan a stupéfait le monde de l'art en annonçant sa retraite artistique, déclarant qu'il se consacrait dorénavant à son projet éditorial Toilet Paper. Pour cette exposition définitive, Cattelan a choisi, dans un geste spectaculaire, joyeux et irrévérencieux, de suspendre la quasi-totalité de ses oeuvres, y compris les plus monumentales, dans l'espace central du Guggenheim. Une manière pour l'artiste d'achever l'entreprise de décontextualisation qu'il mène depuis plus de vingt ans en l'appliquant à ses propres oeuvres : accrochées au plafond de la célèbre rotonde moderniste de Frank Lloyd Wright, visibles depuis la rampe laissée vide, toutes les pièces apparaîssent au même niveau, sans hiérarchie (le pape à égalité avec le cheval suspendu, ou avec le squelette de chat géant...), formant ainsi une nouvelle oeuvre unique.
Le coffret Maurizio Has Left the Building documente l'installation dans un format à sa (dé)mesure. Rassemblant des photographies couleur (gros plans des oeuvres et vues d'ensemble) réalisées par Pierpaolo Ferrari - l'associé de Cattelan pour Toilet Paper -, reproduites sur de grandes pages libres, d'une série de dessins de Matteo Nuti et d'un texte de Caroline Corbetta, cette publication hors normes rend compte des multiples dimensions de cette exposition historique.
The word ìappropriateî can have two very different meanings de- pending on whether it is used as an adjective or a verb. In the case of Permanent Food, artist Maurizio Cattelan and Paola Manfrin's periodical of pilfering, it is the active usage of the word, and only the active usage, that is appropriate. Bound together in each issue is a thoroughly bewildering, amusing, grotesque and blase selection of images culled from anywhere, everywhere and nowhere: a German electrical company's ad featuring Tom and Jerry; a trash-strewn airplane interior; a naked fashion model with wide tan lines; a detail of a Victorian dummy; ìsuper-techî eyelashes by MAC; a naked woman with her toes in a skeleton's eye and nose sockets; a Mapplethorpe photograph of two leather men; a sweet ceramic puppy; a snow field; a crashed VW beetle; and much, much more. You can't even imagine how much more.
Nouvel opus dans la collection 2000 Words, éditér par la fondation DESTE pour l'art contemporain : il s'agit ici d'une monoraphie générale sur Maurizio Cattelan, la grande star de l'art contemporain subversif.
Pourquoi certaines oeuvres d'art, telles que La Joconde de Léonard de Vinci, La Naissance de Vénus de Botticelli, La Maja nue de Goya, Guernica de Picasso ou Le Cri de Munch, deviennent-elles des icônes populaires reconnues par tous ? Qui a le pouvoir de transformer une oeuvre d'art en une image universellement reconnue et parfois idolâtrée dans une nouvelle forme de pèlerinage ou dans les longues files d'attente devant les musées ? Pourquoi, parmi toutes les sculptures de Rodin, Le Penseur deviendra-t-il la plus célèbre ? Par quel phénomène La Cène et La Joconde de Léonard de Vinci font-elles partie des oeuvres les plus populaires au monde, alors que si tout le monde connaît le nom du Caravage, beaucoup seraient bien en peine de citer le titre d'un seul de ses tableaux ou de s'en souvenir avec exactitude ? Pourquoi la Vénus de Botticelli, après avoir été totalement ignorée pendant des siècles, est-elle devenue soudain une véritable star ? Engagé, instructif et divertissant, Icônes révèle les histoires d'une trentaine de chefs-d'oeuvre et dévoile la manière dont chacun d'entre eux a été élevé au statut d'icône.
Le livre examine, pour la première fois, le processus de métamorphose d'une oeuvre d'art en icône populaire. Les auteurs expliquent comment chaque oeuvre d'art a été conçue, comment elle a atteint le statut d'objet culte, et comment la perception de ces icônes a changé ou évolué au fil des siècles.
Le calendrier ToiletWalter PaperChandoha 2026 présente 13 photographies d'aimables chats et chatons par le photographe américain Walter Chandoha, grand spécialiste du genre, et le duo Toiletpaper amoureux des animaux, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.
Le calendrier mural Toilet Paper 2018 - spécial plumes et poils ! -, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
Libre de toute révérence indue, Maurizio Cattelan débusque des réalités de la vie contemporaine en inventant des images décalées comme issues d'univers parallèles. Depuis plus de 15 ans, l'artiste joue du ressort de l'ambiguï;té, créant des situations fondées sur le détournement, l'insubordination et l'usurpation symbolique : figures renversées de policiers transformés en « perdants » (Frank and Jamie, 2002) ; sigle d'Hollywood coiffant les ordures d'une décharge sur les collines de Palerme (Hollywood, 2001) ; image de l'artiste en voleur, surgissant dans les salles du Museum Boijmans (Untitled, 2001) ou en jeune garçon sur un tricycle, à la dernière Biennale de Venise (Charly, 2003). Tout récemment à Milan, Untitled (2004) dépeint l'enfance, victime d'un rituel cruel et hallucinatoire. Affrontant les drames de l'Histoire dans son portrait d'Hitler priant (Him, 2001) ou l'autorité « suprême » du pape s'effondrant sous l'effet d'une météorite (The Ninth Hour, 1999), Maurizio Cattelan court-circuite les interprétations et engage le public à revisiter de fausses évidences par la fulgurante pertinence d'une image « autre ».
Son intervention à Paris (Now, 2004) invite à un rite funéraire collectif. L'artiste livre l'une des plus célèbres figures de notre temps au moment de son anéantissement. Réflexion sur le problème irrésolu du pouvoir et de l'utopie, cette oeuvre, entre réalité et fiction, fait rejaillir un personnage de l'histoire entré dans la légende.
Dans le cadre monumental de la Chapelle des Petits Augustins, élevée en 1617 et habitée sous la Révolution - alors premier musée de sculpture comparée - par le souvenir des rois de France, Maurizio Cattelan met en scène l'épilogue d'un moment de la démocratie. Cérémonie cathartique, Now propose de faire le deuil - le corps de John Fitzgerald Kennedy n'ayant jamais été exposé - de ce que fut la perte d'un idéalisme. « Requiem d'un rêve », Now fait ressurgir le fantôme d'un mythe. Sans posture morale ou idéologique, cette installation synthétise une présence inconsciente et collective, dont l'émergence - quasi iconique - fait choc.
Organisé par Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah et Marta Papini, Shit and Die explore la condition humaine et ses tourments, avec un éventail d'artistes visuels établis et émergents tels que Davide Balula, Guy Ben-Ner, Petrit Halilaj, Dorothy Iannone et Yan Pei-Ming, Carol Rama, Jim Shaw et Andra Ursuta.
Edition limitée, accompagnée d'un foulard en satin, du livre célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.
Cet ouvrage luxueux compile les images issues de l'échange photographique entre, d'une part, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari et, d'autre part, le photographe britannique Martin Parr. Les fondateurs de Toilet Paper ont demandé à leur prestigieux invité de concevoir un dialogue entre leurs images et ses propres photographies. Le résultat se présente sous la forme d'un jeu de correspondances à la fois ironique, subversif et troublant, qui fait de cette publication un objet captivant au pouvoir fortement addictif.
Le calendrier mural ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
Part autobiography, part monograph, part catalogue raisonné the story of Cattelan's 40-year career as told solely by the artist himself
Covering almost 40 years of work from Italian artist and curator Maurizio Cattelan (born 1960), this volume falls somewhere between a catalogue raisonné, a monograph sui generis, an autobiography and a sourcebook. Chapters in which Cattelan discusses recurrent concepts, processes and questions in his practice alternate with specific focuses on works and series of works, exhibitions or special projects, grouped together and arranged as possible trajectories toward a deeper understanding.
Also included are nine essays by Cattelan, written between 1989 and the present day, presented here in their full-length versions with indications of their original contexts. The experience of reading the book is continually renewed through groups of works presented in chronological order, making it possible to trace the evolution of the themes and the course of Cattelan's development as an artist.
Beware of Yourself is not just the reconstruction of an artistic career but also an invitation to ask ourselves questions about appearances, about roles, about the very meaning of art and life: a continual play of mirrors in which the critical view of the other inevitably becomes an invitation to reflect on ourselves.
Marianne Vitale (*1973 East Rockaway, USA) présente des sculptures plus hautes que nature en acier dont l'origine ferroviaire est visible, formant des groupes avec des installations qui occupent l'espace, notamment un bar en bois du Far West dont le bas porte encore les traces des usagers. À l'arrière du bar, d'étranges masques de plâtres sont exposés sur un fond noir, leurs traits exprimant un mélange d'épouvante et de rire. Son troisième groupe consiste en surfaces, notamment d'anciens toits de goudron rafistolés qu'elle appelle toits ou « Shingle Paintings ». Cette oeuvre énigmatique jette une nouvelle lumière sur la grande épopée américaine et son échec. L'artiste en disperse l'étrangeté dans son texte « Rituels de transformation dans la grande zone frontière » où elle rappelle que les femmes dans l'Amérique de la conquête de l'Ouest n'avaient pas le droit de se tenir aux fours de fusion des métaux lorsqu'elles avaient leurs règles ; ce qui explique l'expression idiomatique du Wisconsin selon laquelle « les scories coulent comme les règles d'une femme » pendant la fusion.
