40 recettes délicieuses, authentiques et simples spécialement réécrites pour les enfants et adaptées du best-seller international La Cuillère d'argent, la bible de l'authentique cuisine italienne.
Dans ce musée imaginaire, découvre des oeuvres exceptionnelles, de la Préhistoire à nos jours. A l'aide d'un code couleur, d'une carte du musée dépliable et de textes explicatifs, émerveille-toi devant ces peintures, sculptures et autres reproductions artistiques.
Un déguisement peut-il être une oeuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
Cet ouvrage est une initiation au monde fascinant de l'art (peinture, sculpture, photographie) pour les enfants à partir de sept ans, conçue comme une visite guidée et interactive au coeur d'un musée dont les oeuvres ont été choisies spécialement pour eux.
C'est avec trente nouveaux artistes que les enfants poursuivent la visite commencée avec le premier volume. Les mouvements, styles, supports, formes et thèmes sont variés et rythment cet amusant parcours jalonné de questions et de pauses créatives : « Est-ce que cette image te rappelle ta classe ? », « Est-ce que tu collectionnes quelque chose ? », ou « Comment t'y prendrais-tu pour caricaturer un objet ? ».
David Hockney, Albrecht Dürer, Felix Gonzales-Torres, Raphaël, Fernand Léger, Henry Moore, Winslow Homer, Antonello de Messine, Arman, Wassily Kandinsky, Berthe Morisot, Eugène Atget, Gerhard Richter sont quelques uns des trente nouveaux artistes à découvrir.
Pour poursuivre et approfondir la visite, une fiche technique en fin d'ouvrage pour chaque oeuvre précise sa date de création, ses dimensions, son lieu de conservation, les matières qui la composent.
Avec ses deux volumes, Le Musée de l'art pour les enfants vient parfaitement illustrer, comme avait pu le commenter Etienne Delessert, que « les limites de la perception de l'enfant, de ses facultés d'assimilation et de sa sensibilité n'existent que dans l'esprit des adultes. » Cet ouvrage a été conçu et dirigé par Amanda Renshaw, directrice éditoriale et responsable de toutes les collections Phaidon.
Ellsworth Kelly's paintings and sculptures take center stage in this creative visual presentation of opposites. The pairings range from together/apart to vertical/ horizontal, from full/empty to front/back [of a canvas!], providing readers with both expected and unexpected visual vocabulary.
Images include Ellsworth's most famous works, as well as some lesser-known pieces, providing a stunning representation of colors and dimensions. Playfully written and created in partnership with the Ellsworth Kelly Foundation, this unique and stylish concept book marks the fifth title in the First Concepts with Fine Artists series.
