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Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
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La cucina di Big Mamma : Les meilleures recettes de nos trattorias
Collectif
- PHAIDON
- Cuisine
- 14 Novembre 2019
- 9781838660383
Un nouveau regard sur l'une des cuisines les plus appréciées au monde : des recettes classiques avec un zeste de créativité.
La Cucina di Big Mamma revisite la tradition italienne avec plus de 120 recettes délicieuses, faciles à préparer et originales. Réalisé en collaboration avec Big Mamma, le groupe de restauration italienne dont tout le monde parle, cet ouvrage haut en couleur propose de grands classiques comme le Risotto alla Milanese et les Cannoli siciliani, mais aussi des recettes qui reflètent l'avant-garde de la gastronomie italienne avec des plats aux noms aussi évocateurs que Burrata Flower Power et Double Choco Love. Leur point commun ? Un twist frais et moderne qui fait de ce livre un recueil parfait pour la nouvelle génération de gastronomes italophiles.
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Cinq siècles de créativité féminine révélés par plus de 400 oeuvres d'arts fascinantes réunies dans un ouvrage de référence.
Cet ouvrage est le plus complet et le plus illustré jamais publié sur les femmes artistes. 400 Femmes artistes reflète une époque où l'art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l'art, les artistes d'hier et d'aujourd'hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l'art sur une période caractérisée par une immense diversité d'expressions.
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Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de déoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.
Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernière années, encore fabriqués actuellement.
Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.
Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.
Ce guide très accessible propose une histoiredu design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.
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Une édition minutieusement révisée de cet ouvrage exceptionnel, avec une nouvelle maquette qui en facilite la lecture.
Ce précieux ouvrage présente une collection extrêmement complète d'oeuvres d'art venues du monde entier. Elle invite le lecteur à s'aventurer dans un gigantesque musée sans être contraint par l'espace et le temps, à faire le tour du monde et des époques et à découvrir la variété infinie de la création artistique. Il trouvera dans ses salles quelque 1 200 oeuvres de toutes disciplines : peintures, sculptures, photographies, tissus, installations, performances, estampes, vidéos, céramiques, bijoux et oeuvres sur métal.
Vingt-huit conservateurs, artistes, critiques et historiens de l'art se sont associés pour créer ce musée dédié à tous les amateurs d'art. Ils sont rattachés à des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art de New York, le British Museum de Londres, le Museum of Fine Art de Boston, le J. Paul Getty Museum de Malibu, l'University of California à Berkeley, la School of African and Oriental Studies de Londres ou encore le Courtauld Institute of Art de Londres.
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Publié pour la première fois en 1950, Il Cucchiaio d'Argento - en français, La Cuillère d'argent -, est la bible de la cuisine italienne familiale traditionnelle. Ouvrage inédit et luxueux, La Cuillère d'argent - Les Classiques propose 170 plats parmi les meilleurs issus de l'extraordinaire diversité des régions transalpines. Rassemblant des recettes soigneusement sélectionnées dans les livres de la collection La Cuillère d'argent, édités par Phaidon et qui se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, ce recueil inédit est illustré de magnifiques photos et possède deux marque-pages élégants pour se repérer facilement à l'intérieur. Sa maquette et sa couverture superbes en font un cadeau de choix pour tout cuisinier amateur ou professionnel. Composé de plats pour tous les goûts et toutes les saisons, La Cuillère d'argent - Les Classiques est parfait pour qui veut déguster une cuisine italienne authentique et délicieuse.
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Un regard nouveau sur la beauté, la diversité et la polyvalence de l'architecture en pierre à travers les époques.
Pierre explore la fascination qu'exerce ce matériau incontournable en présentant 170 structures créées au cours des cinq derniers millénaires. Cette collection captivante et d'une grande richesse visuelle est organisé en thèmes - la texture, la juxtaposition et la lumière - et valorise la diversité et les qualités uniques de la pierre grâce à de superbes photographies de sépultures anciennes, d'églises, d'espaces culturels, de maisons et autres. Pierre présente des projets de grands architectes, Philip Johnson, Gaudí et Mies van der Rohe, et de talents contemporains comme Kengo Kuma, Grafton Architects et Snøhetta.
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Le Musée de l'art a initié à l'art des millions de personnes dans le monde.
Présenté dans une nouvelle édition en petit format.
Un guide de A à Z sur 600 artistes du Moyen-Âge à nos jours, accessible, ludique et éducatif.
Des oeuvres allant de la peinture à la performance en passant par la photographie, la sculpture, la vidéo et l'installation.
Chaque artiste est présenté en pleine page avec une oeuvre significative ; un texte décrit chaque image et son créateur. Loin des classifications traditionnelles de l'histoire de l'art, ce guide rassemble de brillants exemples de toutes les époques, écoles et techniques.
Un précieux outil de référence, grâce à un glossaire des mouvements artistiques et des termes techniques.
Un ouvrage traduit dans plus de vingt langues qui s'est imposé dans le monde du livre d'art.
Le livre d'initiation idéal et indispensable pour les familles, les curieux et les.
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L'une des photographes contemporaines les plus talentueuses révèle le processus de travail derrière ses photographies.
Annie Leibovitz s'adresse aux jeunes photographes et aux passionnés de photographie. Mais toute personne intéressée par la société contemporaine sera également fascinée par cette introduction à une oeuvre majeure. Les sujets abordés sont le travail en studio, le photojournalisme, les portraits de danseurs et de sportifs, la collaboration avec des journalistes et la transition entre l'argentique et le numérique. Publié en anglais en 2008, cet ouvrage de référence est pour la première fois disponible en français, dans une version revue et mise à jour.
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Une magnifique étude des différentes manières inventées par les hommes pour décrire la beauté et les mystères du cosmos.
Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l'univers, ou qui s'en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l'astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et oeuvres emblématiques de photographes, d'artistes et d'astronomes renommés, ainsi que des créations inédites. Une sélection opérée avec soin par un comité international de spécialistes, structurée de manière à mettre en évidence similitudes et contrastes.
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Décoration ; les plus beaux intérieurs du siècle
Collectif
- Phaidon France
- 3 Octobre 2019
- 9781838660475
Organisé alphabétiquement par nom de créateur, Décoration : Les plus beaux intérieurs du siècle est le guide incontournable du design et de la décoration d'intérieurs. Au-delà des décorateurs, designers et architectes, ces intérieurs d'exception ont pour certains été conçus par des couturiers, des artistes, des influenceurs et des stars de cinéma, qui ont tous contribué à leur manière à l'évolution de cet art. Dans cet ouvrage, 400 intérieurs sont présentés, créés à partir du début du xx e siècle dans plus de 25 pays :
Châteaux, maisons de ville, appartements luxueux, ranch au coeur du désert, villas de bord de mer et autres pépites. Décoration est un ouvrage de référence et une source d'inspiration essentielle pour tous les amateurs de design et pour tous ceux qui s'intéressent à leur espace de vie.
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Mystérieux, sublime et hostile, le désert attire les architectes, les propriétaires ou les voyageurs en quête d'isolement.
Les 50 résidences présentées dans cet ouvrage ont été choisies pour la relation particulière qu'elles entretiennent avec cet environnement réputé inhospitalier.
Chaque projet, illustré par de superbes photographies, répond à sa manière à cette question : comment vivre dans le désert au xxi e siècle ?
Plusieurs photographies (vues intérieures, extérieures, structure, environnement...) et un texte descriptif accompagnent chaque projet - Une sélection de résidences bâties dans des déserts du monde entier, notamment aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Australie - Des paysages hors du commun mis en valeur par de somptueuses photographies - Des bâtiments construits par des architectes contemporains célèbres ou émergents - Après Habiter la nature et Habiter sur l'eau, Habiter le désert est le nouveau volume d'une collection consacrée aux maisons contemporaines qui se distinguent tant par leur environnement que par leurs qualités architecturales
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Un déguisement peut-il être une oeuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
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Rôtir, braiser, mijoter ; cuisiner la viande comme en Italie
Collectif
- PHAIDON
- 3 Mai 2018
- 9780714876153
Dans la tradition italienne, la viande se cuisine de façon simple pour préserver toute sa saveur.
Suivant cette philosophie, ce livre présente des plats copieux et faciles à réaliser. Du Poulet cacciatore au Filet de boeuf au pesto, en passant par l'Osso buco et l'Agneau à la romaine, il propose plus de 150 recettes, pour la plupart inédites en français. Il permet aussi de découvrir les techniques propres à chaque viande, les différents morceaux et leur cuisson, sans oublier leurs meilleurs accompagnements.
- Publié pour la première fois en 1950, La Cuillère d'argent est un livre de cuisine très populaire en Italie. Vendu à plusieurs millions d'exemplaires à travers le monde, il est considéré comme LA référence des recettes authentiques glanées dans tout le pays. D'autres titres issus de La Cuillère d'argent ont été publiés par Phaidon, formant ainsi une bibliothèque complète sur la cuisine italienne authentique.
Accessible et facile, La Cuillère d'argent est le meilleur recueil de recettes italiennes traditionnelles.
Rôtir, braiser, mijoter est le nec plus ultra pour préparer et déguster les viandes à l'italienne.
- Plus de 150 recettes authentiques et simples pour préparer les viandes d'agneau, de veau, de boeuf, de porc, de volaille et de gibier.
- L'accent est mis sur les techniques de cuisson :
Comment rôtir, mijoter et braiser les viandes en fonction des morceaux choisis.
- Les différentes étapes, de l'achat en passant par la préparation et la cuisson d'une large gamme de viandes sont détaillées et illustrées avec des dessins explicatifs et des photos originales.
- La Cuillère d'argent s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde.
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Vitamine D2 ; nouvelles perspectives en dessin
Collectif
- Phaidon France
- Beaux Arts
- 18 Novembre 2013
- 9780714866758
Présentation de 115 artistes internationaux pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
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Yayoi Kusama est mondialement connue pour son travail d'avant-garde sur des thèmes comme l'infini, l'image de soi, la sexualité et la répétition. Repérée sur la scène artistique new-yorkaise des années 1960, elle crée des oeuvres alliant psychédélisme, culture pop et répétition de motifs, sous forme d'installations et de séries de peintures. Cette nouvelle édition de la monographie parue en 2000, qui reste l'une des études les plus exhaustives de son oeuvre, est enrichie d'un texte de Catherine Taft et d'une série de nouveaux poèmes de l'artiste.
- Akira Tatehata est un poète et critique d'art, lauréat, en 2005, du prix Takami Jun Award for Literature.
Laura Hoptman est conservatrice au Museum of Modern Art de New York.
Udo Kultermann, ex-conservateur de musée et historien de l'art, a enseigné à la Washington University de Saint Louis.
Catherine Taft est directrice adjointe du LAXART de Los Angeles.
En 2016, Kusama a été élue par le Time Magazine l'une des cent personnalités les plus influentes du monde et par Art Magazine l'artiste la plus appréciée internationalement, au regard du nombre de visiteurs de ses expositions dans le monde.
- Des expositions récentes organisées en Corée du Sud, Chine, Russie, Argentine, France, Espagne, Angleterre, Amérique du Nord, Norvège, Suède et au Danemark, Japon, Brésil, Mexique, Chili.
- Une popularité qui l'a amenée à travailler pour des marques telles Coca-Cola, BMW et Louis Vuitton.
- En 2017-2018, une grande exposition organisée aux États-Unis sur l'évolution de ses Infinity Mirror Rooms, notamment au Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, au Seattle Art Museum, au Broad Museum de Los Angeles, à l'Art Gallery de l'Ontario et au Cleveland Museum of Art.
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La conception de maisons n'a cessé d'offrir aux architectes du monde entier l'opportunité d'expérimenter de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux. Cet ouvrage révèle l'incroyable diversité et la richesse de la création architecturale en matière d'habitat, présentant à la fois des icônes de l'architecture moderne et des innovations récentes en matière de technologie de construction, de matériaux ou d'utilisation de l'espace. Une plongée inédite dans le génie créatif de plusieurs centaines d'architectes, qu'ils soient contemporains ou modernes ; que leurs créations soient mondialement célèbres, ou qu'il s'agisse de travaux étonnants et inspirants signés par des talents émergents.
Les 400 maisons de cette sélection sont rassemblées par paires pour créer des rapprochements et des parallèles. Chacune fait l'objet d'une description détaillée et d'une photographie représentative Un périple vers des lieux mondialement connus pour leurs remarquables édifices, comme l'Australie et le Japon, les Case Study Houses de Los Angeles, New Canaan dans le Connecticut, ou encore Fire Island à New York - Inclut les maisons d'architectes légendaires du xx e siècle comme Le Corbusier, Mies van der Rohe ou encore Marcel Breuer ainsi que d'architectes contemporains incontournables tels Tadao Ando, Grafton Architects ou Steven Holl - Des découvertes dans tous les styles : modernisme, postmodernisme, brutalisme, régionalisme, déconstructivisme et style international - Le livre de référence et d'inspiration pour tous les designers, architectes et tous ceux qui sont curieux de découvrir où - et comment - les gens vivent
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A travel guide to Brazil. It helps you to discover everything region by region; from local festivals and markets to day trips around the countryside. It also includes cutaways, floor plans and reconstructions of the must-see sites, and street-by-street maps of various cities and towns.
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De la littérature à la cuisine, de l'art de vivre à la mode, du cinéma à l'architecture, l'infl uence culturelle des pays scandinaves est indéniable.
Le Fil rouge : Design scandinave rend hommage à cette esthétique, en présentant plus de 200 objets représentatifs : délicate verrerie, objets de la vie quotidienne, tissus traditionnels faits main, articles produits en série que l'on retrouve dans les foyers du monde entier...
Le titre de l'ouvrage est inspiré d'une métaphore courante en Scandinavie, utilisée comme en français pour défi nir ce qui lie des éléments entre eux. Vous découvrirez dans ce livre le fi l rouge qui donne tout son sens au célèbre design scandinave.
- Oak Publishing est une maison d'édition fondée en 2013 et installée à Copenhague, spécialisée dans l'art de vivre. Sa publication bisannuelle, Oak-The Nordic Journal, présente des designers visionnaires en parlant de leur vie, de leurs idées et en montrant leurs espaces.
Un ouvrage de très belle facture initiant au charme intemporel du design scandinave.
- À raison d'un objet par page, tous les thèmes du design sont représentés : du jouet sculpté à la main au mobilier des années 1950.
- La présence de grands designers comme Alvar Aalto, Verner Panton, Tapio Wirkkala et Arne Jacobsen et de designers contemporains tels Ingegerd Råman, Hay et Andreas Engsvik.
- Dévoile aux lecteurs les spécifi cités du design, de la culture, de l'histoire et de l'art de vivre des pays scandinaves.
- Avec sa couverture reliée en toile et surpiquée de rouge, un bel objet, agréable au toucher, qui ravira tous les amateurs de design.
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"Katsushika Hokusai (1760-1849), surtout connu pour sa fameuse Grande Vague, fut l'un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d'estampes japonais. L'ampleur et la diversité de son oeuvre font naître la sensation, à qui la découvre, qu'il est en présence de plusieurs artistes. Six chapitres, abordant chacun une période de la vie de Hokusai - période Shunrô, Sori, Hokusai, Taito, Iitsu et Manji - à travers ses oeuvres les plus représentatives, constituent le coeur de cet ouvrage. Celui-ci est précédé des voix de sept éminents spécialistes qui présentent le fruit de leurs recherches sur Hokusai dans des domaines spécifiques tels que l'art du Suminoro et les cercles littéraires, l'art érotique ou encore la correspondance de Hokusai. Enfin, chaque illustration est accompagnée d'un commentaire détaillé sur les techniques utilisées ainsi que le style, la composition et le choix des couleurs. Riche d'environ 700 illustrations, cette étude, destinée à un public encore plus large grâce à ce nouveau format et ce prix attractif, est le premier ouvrage en langue française à présenter une aussi grande variété d'oeuvres de Hokusai, dans lesquelles se révèlent sa maîtrise du trait et de la couleur et l'ampleur extraordinaire de son talent. Cet ouvrage de référence constitue un outil indispensable pour les spécialistes comme pour les amateurs d'art japonais. Gian Carlo Calza enseigne les arts d'Extrême-Orient à l'Université Ca'Foscari de Venise et dirige le Centre de recherche international sur Hokusai, à Milan. Spécialiste éminent de Hokusai et de l'art japonais, il est l'auteur de nombreux ouvrages, catalogues d'expositions et articles sur Hokusai. En 2004, il a reçu le prix Uchiyama décerné par la Société internationale de l'Ukiyo-e de Tokyo."
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Cuisiner les légumes frais est le meilleur moyen de savourer un repas sain, économique et délicieux - et lorsqu'il s'agit de mettre en valeur les légumes de saison, les Italiens n'ont pas leurs pareils. Rempli de classiques de la cuisine italienne - comme les rustiques Aubergines au parmesan, l'estival Tartare de tomates au basilic et le crémeux Risotto aux champignons -, Légumes du jardin propose plus de 350 recettes authentiques et faciles à réaliser de l'équipe de La Cuillère d'argent.
Organisé par saison, l'ouvrage explique comment choisir et préparer les légumes du marché, et aussi comment cultiver son propre potager. Allié indispensable des amoureux des légumes, Légumes du jardin permet de profiter de produits frais toute l'année, en toute facilité.
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The ultimate garden book - both a collection of gardens from around the world and a resource for those seeking inspiration on garden design and planting.
Featuring over 250 permanent gardens by leading garden designers, horticulturalists and landscape architects, from the 14th century to the present day, and covering all key types and styles of garden, this well-illustrated compendium combines images, text, key information and captions for each of the featured gardens, appealing to both amateur and professional gardeners, as well as garden designers.
Includes all garden types (courtyard, rooftop, parks, orchards, vineyards, landscapes, kitchen gardens, Islamic, water gardens) and styles (cottage, English, formal, alpine, tropical, Renaissance, Mediterranean and New Perennial).
Easy to use, with images which tell the 'story' of each garden and show planting and design details. Sure to be a popular holiday gift, it is essential inspiration for anyone who loves gardening or visiting gardens.
Informative summary texts explaining each garden and its design and planting features are written by leading garden and horticultural experts, including Edwinna von Baeyer, Ruth Chivers, Noel Kingsbury, Jill Raggett, Christine Reid and Lindsey Taylor.
This, their first ever book, documents their design process - from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers' personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.
A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the book's stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.
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