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Lelivredart
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L'ouvrage présente deux entrées (tête-bêche), pour deux séries distinctes : la série des Bonshommes et celle intitulée Bloom (tr. floraison). L'artiste, à l'univers à la fois intimiste et fantastique y raconte des histoires : des petits êtres antropomorphes, de drôles de créatures joviales et attachantes rivalisent de beauté et de créativité avec un monde végétal et foisonnant, peuplé lui aussi de petits animaux mystérieux, tous témoins de l'humour et de l'inventivité sans limites de leur génial créateur. Jean-Jacques Mandel, anthropologue, africaniste de formation, journaliste grand reporter, commente la série des "Bonshommes", Aline Jaulin, critique d'art et commissaire d'exposition se penche sur la série "Bloom".
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Brut singulier hors norme ; le guide de l'art buissonnier
Collectif
- Lelivredart
- 16 Juin 2021
- 9782355323669
Le premier guide complet de l'art des marges. Ce guide de référence répertorie 252 lieux, événements et galeries qui montrent les artistes bruts et singuliers, ceux qui sont en dehors des circuits officiels de l'art. Du Palais idéal du facteur Cheval (Hauterives, Drôme) au musée du LaM (Lille - Villeneuve-d'Ascq) en passant par le festival international d'art marginal Grand Baz'art (Gisors, Normandie) ou la Halle-Saint-Pierre (Paris) ce guide propose un véritable parcours dans l'univers étonnant de l'art des marges. Il présente aussi l'histoire de ce mouvement né avec Jean Dubuffet, ses interactions avec l'art contemporain et la nouvelle génération de créateurs.
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Les textes d'Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini accompagnent la centaine d'oeuvres récentes reproduites dans ce beau livre d'art, rendant hommage au travail de Guy Mansuy. Comme l'écrit Bernadette Billa : « La matière initialement vouée à la perte et à l'oubli, revêt une forme d'existence épurée qui transcende le temps. Guy Mansuy redonne vie à la matière en dépassant et en transformant son assujettissement au temps. Du coup, l'oeuvre devient le centre de confluence de différentes déclinaisons du temps : l'éphémère rejoint l'intemporel, le passé et le présent convergent jusqu'à prendre pied dans l'éternité. Ce qui était perdu s'avère sauvé. La matière informe et fragile se transfigure en une oeuvre rigoureuse et ordonnée, une architecture d'équilibre et de lumière.
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" Par la peinture, Nicole Gaulier a entrepris d'embrasser et de ré-enchanter le monde dans sa totalité et par tous ses éléments. Tout est bon à peindre, tout est sujet et objet plastique. Le moteur est là, dans ce vertige d'appropriation de l'ensemble par le particulier, de l'infini par l'unité. "
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La sculpture d'Olivier Bataille ne se situe pas dans la représentation ou la figuration au sens commun, mais dans une évocation anthropomorphique qui se veut du domaine de l'émotion. L'artiste ne recherche pas la maîtrise de l'ouvrage mais cette fragilité entre équilibre et chaos qui en appelle aux origines primitives de la sculpture. Ici, pas de questionnement mais un élan spontané dans les profondeurs secrètes de la matière minérale pour en extraire comme les vestiges d'un peuple ancestral.
Il ressort de cette anatomie allusive une esthétique rude, ouverte à l'inconscient. Des figures humanoïdes inachevées surgissent de la roche comme les réminiscences d'une civilisation oubliée. -
« Il va y avoir soixante ans que je voyage en peinture. J'ai parcouru des pages d'oeuvres noires, puis des pages d'oeuvres blanches, plans nets et bien lissés. Puis j'ai tracé des sillons multiples, traversé la forêt des branches griffues, exploré le mur au-delà des limites du tableau, gagnant l'espace. Je me servais alors de tous les matériaux à ma portée. Un jour je me suis retrouvée devant la toile avec seulement des pinceaux : je m'en suis saisie pour rentrer à l'intérieur de moi-même : je puise à la source, attentive à l'organisation de la surface, aux lignes de force, aux signes qu'elle me donne, à la profondeur suggérée, à la transparence des tons choisis, au mystère qu'elle veut dégager. Et je me tiens aux moyens minimum du peintre. Jusqu'à quand ? Un dialogue imprévisible s'instaure alors sans crier gare entre la toile ou le papier et le spectateur : toute la difficulté est là, conduire sa pensée en évitant les pièges et le bavardage, rester soi-même, simplement. » Christiane Malval
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C'est à la lisière de la forêt amazonienne, sur le continent sud-américain, à Saint- Laurent-du-Maroni précisément, que se situe la dernière rhumerie de Guyane : la distillerie Saint-Maurice. elle y trouve un terroir et un climat propices à la culture d'une canne à sucre de qualité. Plusieurs autres facteurs sont également à l'origine du succès de ces rhums, régulièrement primés lors du salon agricole de Paris : leur remarquable caractère organoleptique, l'acharnement au travail des hommes et l'abnégation d'ernest Prévot, le dirigeant de la rhumerie. La culture de la canne représente aujourd'hui en Guyane le dernier héritage cultural d'une époque coloniale jadis prospère. La distillerie Saint-Maurice est une réussite économique qui découle surtout d'un savoir-faire dans la transformation de la canne à sucre, transmis depuis plusieurs générations au sein de la famille Prévot.
Cet ouvrage commence par une présentation de l'histoire de l'industrie rhumière en Guyane de l'esclavage à nos jours ; sont ensuite abordées les questions liées à la culture et les étapes de transformation de la canne à sucre ; et pour fi nir ce sont les raisons de la consécration des produits issus de la distillerie qui sont évoquées. Cet ouvrage collectif démontre ainsi cette capacité d'entreprendre et d'exceller en Guyane, conviction partagée par tous ceux qui ont participé à son élaboration.
Il s'agit d'un ouvrage collectif d'une quinzaine d'auteurs.
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Première monographie d´ampleur sur Victor Permal, artiste peintre martiniquais. Cinquante années de création sont ici évoquées à travers plus de 200 oeuvres reproduites en couleur égrainées de nombreux textes d´auteurs. Introduit par une préface de Roland Suvélor et par une riche analyse de Jean Marie-Louise, l´ouvrage aborde diverses thématiques afin de nourrir la réflexion sous-jacente à tout l´oeuvre de Victor Permal sur l´homme et la condition humaine.
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- « Estuaire » est une biennale d'art contemporain en plein air située entre Nantes et Saint-Nazaire. La trentaine d'oeuvres d'artistes installées entre 2007 et 2012 dans le cadre de la manifestation constitue aujourd'hui une véritable collection à ciel ouvert de Nantes à Saint-Nazaire, avec des oeuvres d'artistes importants tels Felice Varini, Gilles Clément, Daniel Buren et Patrick Bouchain...
- L'estuaire de la Loire est aussi une réserve naturelle particulièrement riche. Ce territoire étonnant, qui mêle paysages naturels et installations industrielles, est un milieu particulièrement riche en oiseaux sauvages - certains étant mondialement menacés - au sein d'une flore exceptionnelle.
- Avec cette double approche sur l'art contemporain et l'environnement, Estuaire - Monumentale nature propose de découvrir en un beau livre ce parcours artistique d'une façon originale, en combinant la découverte de ces oeuvres et la nature avoisinante.
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La vie, l'oeuvre, les techniques et les réalisations de cet horloger de génie (1751-1824).
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« Cela fait plus de vingt-cinq ans que je peins sur toile, pas avec des bombes mais en mélangeant l'huile, l'acrylique, l'encre, la gouache. Cette peinture fait autant partie de mon parcours que le graffiti.» JonOne
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POURQUOI CE LIVRE ?
- Un beau livre rétrospectif sur 30 ans de parcours d'un artiste abstrait - Un livre d'images, ponctué de citations d'auteur Baudelaire, Aragon, Yourcenar...
- Une préface de la critique d'art Lydia Harambourg POUR QUI CE LIVRE ?
- Les amoureux de la peinture, ce grand livre privilégiant les belles illustrations grand format.
- Un livre cadeau de Noël, un coffee table book que l'on garde, regarde et expose.
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« Plongées mythiques au coeur... des pixels.
Pour se dire dans les prises, pour se risquer au bord des clichés, il (Lucien Ruimy), enclenche les rencontres !
Elles prennent la pose avec lui qui pose avec elles. »
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La bible de la sculpture contemporaine (édition 2010)
Collectif
- Lelivredart
- 1 Février 2009
- 9782355320453
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La bible de l'art singulier, inclassable & insolite (édition 2013/2014)
Collectif
- Lelivredart
- 1 Mai 2013
- 9782355321405
Où découvrir des artistes hors-normes, hors-systèmes, spontanés et sauvages ?
C'est l'objet de la Bible de l'art singulier, inclassable et insolite. Ces artistes étonnants, souvent ignorés des circuits officiels de l'art, dont on a pu écrire qu'ils représentaient la face cachée de l'art contemporain, vous surprendront par la diversité de leurs démarches, l'inventivité de leurs oeuvres ou la variété des matériaux employés.
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La bible de l'art singulier ; inclassable et insolite (édition 2010-2011)
Collectif
- Lelivredart
- 15 Février 2010
- 9782355320767
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Exposer en galerie de façon régulière relève souvent pour l'artiste du parcours du combattant. Or les salons, les biennales, les festivals et les marchés sont d'excellents moyens de diffusion de son travail. Ignorés à tort, ils offrent pourtant à bon nombre d'artistes une vraie visibilité. Nombreux sont ces événements qui leur permettent de montrer leurs travaux, à un large public certes, mais aussi aux commissaires d'expositions, aux galeries, aux collectionneurs qui arpentent incognito ces espaces d'art éphémères.
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Obsolète, l'abstraction ? Bien au contraire !
La Bible de l'art abstrait démontre sa vitalité au travers de ses multiples réappropriations.
Si certains poursuivent dans les voies tracées par les grands précurseurs, approfondissant les recherches chromatiques et géométriques, d'autres ont choisi de renouveler les supports et les techniques. À découvrir, une belle galerie d'une centaine d'artistes abstraits, peintres et sculpteurs. Pour chacun, une sélection d'oeuvres est présentée sur une page ou une double page. Les textes sont signés par les artistes eux-mêmes, qui s'expriment librement sur leur travail, et par des critiques d'art - Jean-Paul Gavard-Perret, Jean-Luc Normand, Antoine Campo pour ne citer qu'eux - qui se sont attachés à décrypter leur démarche et leur univers.
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Philippe Croq, né en 1961 à Douarnenez. Il vit et travaille à Marseille. Avant de peindre, il travaillait dans l'aérospatiale. En 1991, la maladie l'oblige à s'arrêter et à prendre le temps ; il va alors dessiner, peindre le corps et ses traumatismes. Il se laisse envahir par la peinture, il a " viscéralement besoin de se trouver ", de savoir qui il est. Cette quête artistique va lui permettre de renaître.
Les fragments de corps humains, de paysages dessinés à l'encre ou au crayon sont évoqués, suggérés tout en légèreté et force. Le trait est fin, poétique, les couleurs pastel flottent en transparence sous les aplats et les coulures noires qui structurent le tableau. Puis par un mot, une phrase, Philippe Croq nous délivre un indice, le début d'une histoire, d'une joyeuse mélancolie.
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Bible de l'art singulier, inclassable et insolite t.2
Collectif
- Lelivredart
- 15 Février 2008
- 9782355320224
