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Art Absolument
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Revue Art Absolument n.111 : Elles d'abord !
Collectif
- Art Absolument
- Revue Art Absolument
- 30 Octobre 2024
- 3663322130670
La féminité toujours célébrée, trop souvent altérée, plus que jamais décidée, tel est le fil rouge de l'exposition inaugurale de l'Espace Art Absolument. Elle propose, sous le titre Elles d'abord !, de mettre en avant des artistes femmes dont les oeuvres expriment la volonté de briser les conventions de représentations de la beauté et de la féminité pour se réapproprier leur corps et leur identité.
Provenant de générations, d'horizons culturels et géographiques différents, la vingtaine d'artistes exposées envisagent ces questions à travers des récits très variés.
Certaines explorent sur un mode fantasque et transgressif le rôle des femmes dans la société et dénoncent avec humour l'ensemble des diktats pesant sur leur corps, invisibilisé ou au contraire surexposé.
D'autres font du corps l'instrument de leurs révoltes, de leurs contestations identitaires et raciales, en optant pour des registres narratifs qui oscillent entre intimité et provocation.
Autant de propositions qui, au-delà du plaisir ou de la nécessité de se créer un personnage, de se raconter des histoires et de se réinventer, témoignent dans leur diversité, d'un besoin irrépressible de liberté.
L'exposition aborde ces problématiques à travers les thèmes de la détermination, de la beauté et de la fragilité. -
A l'occasion de son 25ème anniversaire et par sa volonté de soutenir et faire connaître la création contemporaine, l'Institut du Monde Arabe a décidé de faire découvrir à son public une grande exposition d'arts plastiques consacrée à « vingt-cinq ans de créativité » dans le monde arabe.
L'exposition s'emploie à donner à voir les directions principales empruntées récemment par les artistes arabes et les sources d'inspiration qui travaillent de l'intérieur un art dont les spécificités viennent peu à peu à s'imposer.
Elle élabore un panorama le plus exhaustif possible des tendances et des recherches, qui, depuis vingt-cinq ans, sont parties prenantes de la création arabe contemporaine, quels que soient les médiums utilisés : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation...
L'exposition associe des créateurs à la réalisation de cette importante manifestation en passant commande d'oeuvres conçues spécialement pour la circonstance. Elle s'accompagne non seulement d'un catalogue, mais encore de conférences et de tables rondes.
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Pluriel - regards sur l'art contemporain israelien
Collectif
- Art Absolument
- 26 Octobre 2012
- 9782918867197
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1936 ! les congés payés revisités par 36 artistes
Collectif
- Art Absolument
- 16 Juin 2016
- 9782918867210
A l'initiative de la CIAT - Compagnie Internationale André Trigano - et de la revue Art Absolument est né le projet de confier à 36 artistes 36 bâches de tentes pour célébrer les 80 ans des congés payés voulus par le Front populaire.
80 ans plus tard on retrouve chez les artistes d'aujourd'hui le souvenir de la diversité plastique de 1936 toujours marquée par l'abstraction, la figuration et la photographie en même temps que des clins d'oeil complices à Léger, Picasso, Chaplin, Trenet ...
Pour 1936, 36 artistes, peintres, dessinateurs et photographes présentent chacun une oeuvre célébrant l'imaginaire des loisirs et des vacances qui symbolise le coeur battant de notre démocratie Evoquant l'une des conquêtes de notre histoire sociale et culturelle, cette exposition et ce catalogue ont vocation à être vus et lus par un très large public puisqu'ils mettent en exergue l'une des dates émancipatrices du roman national populaire.
Les organisateurs précisent : « Nous avons délibérément - sciemment - opté pour une pluralité d'artistes talentueux vivant en France qui, à travers la spécificité de leur style, expriment leur singularité novatrice, le noyau dur de leur être. Cette présentation thématique veut se faire confronter des esthétiques dépassant l'éphémère de la mode et la courte vue du marketing. Elle est figurative, abstraite, conceptuelle, expressive, illusionniste, nostalgique, référentielle, ludique, sensuelle, méditative, sublime, cosmique...
Dans une dynamique d'oeuvres à la fois engagées et humanistes, critiques et poétiques. 36/36 parce que, dans notre époque de nouveau tentée par les replis obscurantistes des années 30, il est sans doute salutaire de se souvenir de ce qui demeure une éclaircie ! 36/36 a pour défi de conjuguer au présent toutes les réelles avancées sociétales et culturelles !
Les 36 artistes :
Jacques Bosser, François Bouillon Nabil Boutros, Marie Bovo Mark Brusse, Pierre Buraglio Damien Cabanes, François Cante-Pacos COSKUN, Jean Gaudaire-Thor Anne Geritzen ,Gérard Guyomard Serge Hélénon, Pierre-Yves Hervy-Vaillant Jerk 45, François Jeune Claire-Jeanne Jézéquel, Peter Klasen Rachid Koraïchi, Jean Le Gac Frédérique Lucien, Najia Mehadji Jean-Michel Meurice, Franck Moëglen Philippe François Nault, Yazid Oulab Biagio Pancino, Stéphane Pencréac'h Ernest Pignon-Ernest, Emmanuelle Renard Assaf Shoshan, Vladimir Skoda Barthélémy Toguo, Claude Viallat Jan Voss, Kimiko Yoshida.
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Traits d'union - paris et l'art contemporain arabe
Collectif
- Art Absolument
- 11 Octobre 2011
- 9782918867104
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Monographie sur l'artiste sculpteur Juan Garaizabal L'artiste espagnol Juan Garaizabal et sa galerie, Bogéna Galerie ont confié aux Editions Art Absolument la réalisation d'une monographie parcourant plusieurs de ses installations à travers le monde. "Mes Memorias Urbanas sont des installations artistiques de grande taille qui visent à recréer l'esprit de récits héroïques. Le temps n'existe pas. La seule réalité, ce sont les événements extraordinaires qui se sont produits ou se produiront en un lieu donné." - Juan Garaizabal
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For Claude Monet the designation `impressionist´ always remained a source of pride. In spite of all the things critics have written about his work, Monet continued to be a true impressionist to the end of his very long life. He was so by deep conviction, and for his Impressionism he may have sacrificed many other opportunities that his enormous talent held out to him. Monet did not paint classical compositions with figures, and he did not become a portraitist, although his professional training included those skills. He chose a single genre for himself, landscape painting, and in that he achieved a degree of perfection none of his contemporaries managed to attain. Yet the little boy began by drawing caricatures. Boudin advised Monet to stop doing caricatures and to take up landscapes instead. The sea, the sky, animals, people, and trees are beautiful in the exact state in which nature created them - surrounded by air and light. Indeed, it was Boudin who passed on to Monet his conviction of the importance of working in the open air, which Monet would in turn transmit to his impressionist friends. Monet did not want to enrol at the Ecole des Beaux-Arts. He chose to attend a private school, L´Académie Suisse, established by an ex-model on the Quai d´Orfèvres near the Pont Saint-Michel. One could draw and paint from a live model there for a modest fee. This was where Monet met the future impressionist Camille Pissarro. Later in Gleyre´s studio, Monet met Auguste Renoir Alfred Sisley, and Frédéric Bazille. Monet considered it very important that Boudin be introduced to his new friends. He also told his friends of another painter he had found in Normandy. This was the remarkable Dutchman Jongkind. His landscapes were saturated with colour, and their sincerity, at times even their naïveté, was combined with subtle observation of the Normandy shore´s variable nature. At this time Monet´s landscapes were not yet characterized by great richness of colour. Rather, they recalled the tonalities of paintings by the Barbizon artists, and Boudin´s seascapes. He composed a range of colour based on yellow-brown or blue-grey. At the Third Impressionist Exhibition in 1877 Monet presented a series of paintings for the first time: seven views of the Saint-Lazare train station. He selected them from among twelve he had painted at the station. This motif in Monet´s work is in line not only with Manet´s Chemin de fer (The Railway) and with his own landscapes featuring trains and stations at Argenteuil, but also with a trend that surfaced after the railways first began to appear. In 1883, Monet had bought a house in the village of Giverny, near the little town of Vernon. At Giverny, series painting became one of his chief working procedures. Meadows became his permanent workplace. When a journalist, who had come from Vétheuil to interview Monet, asked him where his studio was, the painter answered, "My studio! I´ve never had a studio, and I can´t see why one would lock oneself up in a room. To draw, yes - to paint, no". Then, broadly gesturing towards the Seine, the hills, and the silhouette of the little town, he declared, "There´s my real studio."Monet began to go to London in the last decade of the nineteenth century. He began all his London paintings working directly from nature, but completed many of them afterwards, at Giverny. The series formed an indivisible whole, and the painter had to work on all his canvases at one time. A friend of Monet´s, the writer Octave Mirbeau, wrote that he had accomplished a miracle. With the help of colours he had succeeded in recreating on the canvas something almost impossible to capture: he was reproducing sunlight, enriching it with an infinite number of reflections. Alone among the impressionists, Claude Monet took an almost scientific study of the possibilities of colour to its limits; it is unlikely that one could have gone any further in that direction.
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Art absolument n special soon editer pour creer decembre 2015
Collectif
- Art Absolument
- 1 Décembre 2015
- 9782918867135
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Art absolument n 72 picasso le desir a l'oeuvre juillet/aout 2016
Collectif
- Art Absolument
- 20 Juillet 2016
- 3663322091834
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Art absolument n 75 hommage a francois morellet janvier/fevrier 2017
Collectif
- Art Absolument
- 1 Janvier 2017
- 3663322092817
HOMMAGE A FRANCOIS MORELLET La Réunion - L'état des choses - L'autre avant-garde russe Création en cours, 100 artistes pour 100 écoles ! Les marges d'Alechinsky au musée Matisse - Le dernier Kandinsky à Grenoble - Pascal Pinaud, double exposition / François Bouillon, jeu des signes à Vassivière / Effervescence muséale au Maroc... VALENTIN DE BOULOGNE ET LES FRÈRES LE NAIN. expositions aux Louvre, Paris et Lens LES PLUMES DU NOUVEAU MONDE. Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris BAZILLE ET VAN GOGH, PINCEAUX DU SUD ' Musée d'Orsay, Paris et Musée Van Gogh, Amsterdam HARTUNG ET LES PEINTRES LYRIQUES. Fonds Leclerc, Landerneau ROBERT RAUSCHENBERG. Tate modern, Londres Face-à-face IMI KNOEBEL / FERNAND LÉGER. Musée national Fernand Léger LEILA ALAOUI 84 Artiste KHALED TAKRETI, PEINDRE LE DEUIL Galerie Claude Lemand, Paris ANNA BOGHIGUIAN, CONVULSIONS NOMADES. Carré d'Art, Nîmes Elles font l'art DANIÈLE KAPEL-MARCOVICI, Présidente de la Villa Datris
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Art absolument n 84 picasso d'apres picasso - juillet/aout 2018
Collectif
- Art Absolument
- 1 Juillet 2018
- 3663322101243
Picasso et l'Afrique / D'appropriation en réappropriation. Musée des Beaux-Arts de Montréal. Le Minotaure aux thermes / Palais-Lumière, Évian. Picasso autophage / L'autocitation comme moteur. Musée Fabre, Montpellier. Picasso tout l'été / Choix d'expositions. Marcos Carrasquer / L'empreinte de Guernica. Vincent Corpet / « Eux, c'est lui... » Foot et art / Une collection de crânes à la Fondation Bemberg / La Renaissance à Toulouse / Rétrospective Najia Mehadji / Erró, l'image jamais seule / Couples modernes, laboratoire esthétique et sociétal / L'anarchitecture de Gordon Matta-Clark / Brigitte
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Art absolument n 86 des artistes en scene - novembre/decembre 2018
Collectif
- Art Absolument
- 1 Novembre 2018
- 3663322101267
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Art absolument n 87 pop art anglais - janvier/avril 2019
Collectif
- Art Absolument
- 1 Janvier 2019
- 3663322104008
À L'HEURE DU BREXIT ET DU DIVORCE DIFFICILE ENTRE LAGRANDE-BRETAGNE ET LE CONTINENT EUROPÉEN, UN INS-TANTDENOSTALGIE ESTDEMISEQUANDONREPENSEÀ L'HIS-TOIRE DU POP ART ET À SON ÉMERGENCE OUTRE-MANCHEDÈS LES ANNÉES 1950. IL S'EST PROPAGÉ DANS LE MONDEENTIER POUR DEVENIR UN MOUVEMENT ARTISTIQUE AUSSI RÉVOLUTIONNAIREQUE LECUBISME ENSONTEMPS. NI ÉCOLECOHÉRENTE NÉE À UN MOMENT PRÉCIS, NI CONCEPT FACILEÀ DÉFINIR, EN GRANDE-BRETAGNE, TROIS GRANDES VAGUESSUCCESSIVES VONT NÉANMOINS LUI DONNER VIE, À PARTIRDU DÉBUT DES ANNÉES 1950.
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Art absolument n 88 - la prehistoire, toujours contemporaine - mai/juin 2019
Collectif
- Art Absolument
- 1 Mars 2019
- 3663322104015
«Qu'est-ce que la Préhistoire pour l'art moderne et l'art contemporain ? Une référence parmi d'autres, un modèle pour un néo - archaïsme ou une chance de renouvellement par un processus générateur ? Quels rapports se font dans les esprits, dans les ateliers, dans les yeux des spectateurs entre préhistoire et art contemporain? La préhistoire est-elle le territoire d'une extension des primitivismes ou s'agit-il de tout autre chose, d'une possibilité de refonder un art à venir en renouant avec un passé immémorial ? » Telle est la suite de questions qu'a pu écrire François Jeune, qui a participé à la coordination de notre dossier sur l'invention de l'âge d'avant l'histoire par la modernité et dans l'art contemporain. Plus qu'un mouvement univoque, ce qui s'y joue relève d'allers-retours, de lectures et de fondations réciproques. De fait, les oeuvres de Gasiorowski, Tal Coat, Le Groumellec, Sorg, Barceló et d'autres sont autant de pièces à un débat d'autant plus fécond que, s'il est ancré dans le champ de l'art, il met en jeu ce que recouvre la notion d'humanité. « L'homme qui se vivait peut-être confusément séparé de l'animal qu'il représentait à la préhistoire, l'homme créé par l'art ne doit-il pas retourner aujourd'hui à l'état de nature ? » interroge encore François Jeune. Un autre sujet « agite » ces pages: celui du modèle noir, dont une exposition au musée d'Orsay explore la présence dans l'art français du grand XIXe siècle, celui des abolitions et des colonisations. Emmanuel Daydé en a élargi le champ en remontant à la statuaire égyptienne qu'ont léguée les tombes de Toutankhamon, dont la couleur de certaines effigies a laissé entendre à certains que le pharaon avait la peau noire- et par extension que la recherche archéologique niait le fait qu'il était noir-africain. Là encore, tirer la pelote du temps permet de considérer l'esprit plus avisé les noeuds de notre époque.
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Monographie Christian Lapie ; le souffle du temps
Collectif
- Art Absolument
- 7 Juin 2019
- 9782918867258
Publié à l'occasion de l'exposition de Christian Lapie dans les musées Soulages, Denys-Puech et Fenaille à Rodez pour l'ouverture du Siècle Soulages, ce beau livre revient sur l'oeuvre qu'il poursuit depuis sa rencontre avec les Indiens Caboclos le long de l'Amazone en 1992 au Brésil. Ses grandes sculptures installées dans l'espace public ou chez des particuliers l'ont mené du Japon au Cameroun en passant par l'Inde, la Suisse et la France, entre autres. L'ouvrage Le Souffle du temps revient sur ces réalisations récentes, à Rodez mais également à l'Abbaye de Jumièges, la Fondation Clément (Martinique), l'Historial Jeanne d'Arc (Rouen) ou à Chaumont-sur-Loire.Cette publication fait suite à l'ouvrage Christian Lapie - Les Métamorphes (2016) chez le même éditeur.
