Considéré comme la résidence des rois de France et le théâtre d'importants événements politiques, le château de Fontainebleau a accueilli nombre de souverains au cours des siècles. Construite au Moyen-Âge, la demeure souveraine n'était à l'origine qu'un donjon médiéval. L'influence de ses locataires royaux successifs a fait de ce château un ensemble parfaitement représentatif de l'évolution architecturale au cours de l'histoire.
C'est au théâtre impérial que s'intéresse Beaux Arts éditions, lieu tombé en désuétude et en ruine ces dernières décennies. Il fait l'objet d'une importante restauration, dans le cadre d'un accord passé entre le gouvernement et celui des Émirats Arabes Unis.
Aménagé à la demande de Napoléon III entre 1853 et 1856 par Hector Lefuel afin de remplacer l'ancienne Comédie, datant du xviiie siècle, et devenue obsolète. Contraint par l'implantation des façades et le volume des combles, Lefuel réussit néanmoins, avec beaucoup de brio et d'ingéniosité, à y installer une salle moderne de 400 places et tous les services attenants. Tirant le meilleur parti de la configuration du bâtiment, l'architecte construisit une salle très étirée, en forme d'ellipse. Elle comporte quatre niveaux distincts, répondant à la hiérarchie sociale imposée à cette époque : le parterre, la première corbeille incluant la loge impériale, la seconde corbeille et, enfin, des loges grillées au dernier niveau. La conjugaison des soieries capitonnées, des moquettes fleuries et des ornements peints ou en carton-pierre doré confère à cet ensemble une atmosphère chatoyante et moelleuse. Ce théâtre est directement inspiré du petit théâtre de la reine Marie-Antoinette à Versailles. Il est également devenu un conservatoire unique des arts décoratifs sous le Second Empire.
Beaux Arts éditions consacre un hors-série au théâtre impérial de Fontainebleau, à son histoire (sa construction sous Napoléon III, son architecture originelle, son statut et les représentations qui y ont été faites), ses innovations techniques, mais aussi son abandon et enfin sa restauration (pourquoi, comment, par qui ?). Beaux Arts fait revivre dans ses pages le dernier témoin d'un théâtre de cour et revient sur les trésors qu'habitent ce lieu chargé d'histoire.
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Cabourg fut à la Belle Époque, comme Trouville ou Deauville, un des lieux à la mode de la côte normande, la haute société parisienne y faisant bâtir des villas somptueuses encore aujourd'hui préservées. Mais c'est Marcel Proust, client régulier du Grand Hôtel, qui donna à la petite cité balnéaire sa notoriété internationale en l'évoquant dans son roman devenu un classique, À la recherche du temps perdu, sous le nom de Balbec.
La Villa du Temps Retrouvé, qui fût dénommée ainsi en 2019 par son inventeur, Jérôme Neutres, propose aux visiteurs, l'espace d'une heure, de changer d'époque, de retrouver tout ce qui fit le charme des années 1900 en compagnie de Proust bien sûr, mais aussi des peintres, écrivains et décorateurs qui fréquentèrent assidûment la côte normande. Tous les ans, 90% des oeuvres présentées aux visiteurs sont renouvelées, afin que la villa réserve à chaque visite de nouvelles surprises.
Beaux Arts Éditions nous emmène dans ce lieu merveilleux, où l'on rencontre Jean Cocteau, Debussy, mais aussi les peintres Jacques-Émile Blanche ou Eugène Boudin, et bien sûr Marcel Proust. Y est aussi présentée l'exposition temporaire de 2023 consacrée à Max Linder, qui fut la grande star du cinéma muet et servit de modèle à Charlie Chaplin. Lire la suite Fermer

Ce camp situé dans les Pyrénées-Orientales, non loin de la frontière espagnole, fut d'abord un camp militaire. Dès 1940, l'État français décide de le transformer en camp de détention pour les Allemands expulsés du Reich. Puis y sont installés les Espagnols républicains fuyant après la défaite. En août 1942, des juifs étrangers de la zone sud y sont parqués dans des conditions effroyables et envoyés ensuite au camp de Drancy. Les Allemands le liquident à leur arrivée dans la région et le transforment en camp d'instruction pour leurs recrues. Après la guerre, des prisonniers allemands y sont détenus, puis, en 1962, ce sont les Harkis exilés en France qui y sont regroupés dans des conditions déplorables. En 2000, le site est inscrit comme monument historique par le ministère de la Culture. Un mémorial, voulu par Serge Klarsfeld et parrainé par Robert Badinter, a été confié à l'architecte Rudy Ricciotti et a ouvert ses portes fin 2015. Un mémorial-musée pour rappeler les heures noires de ce camp de concentration français. L'architecte a choisi un monolithe de béton teinté dans la masse pour ne pas altérer les traces des baraquements encore debout et souvent en ruine.
Beaux Arts éditions s'est vu confier une publication destinée à présenter le mémorial et à expliquer les raisons de son élaboration. Elle sera bien évidemment aussi l'occasion d'étudier l'architecture du bâtiment du célèbre Rudy Ricciotti.
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Cité d'art et d'histoire, Beaune est mondialement célèbre pour son patrimoine et ses vins. Ancien établissement hospitalier du XIe siècle remarquablement conservé et connu pour ses magnifiques toitures en tuiles vernissées, les Hospices sont devenus l'un des symboles de la Bourgogne. Ce site bourguignon est devenu aujourd'hui un prestigieux musée qui abrite le célèbre polyptyque du Jugement dernier du Flamand Van der Weyden.
Cet ouvrage, guide didactique, vous emmène à la découverte de Beaune et de son patrimoine exceptionnel : l'Hôtel-Dieu, joyau architectural, la Collégiale Notre-Dame de style roman clunisien, l'Hôtel des ducs de Bourgogne-musée du vin de Bourgogne, le musée des Beaux-Arts, et à travers la ville, les remparts et le château royal, les abbayes et églises, chapelles et couvent des Carmélites, maisons et hôtels particuliers, beffroi, sans oublier les vins et les grands domaines de la Côte de Beaune, n'auront plus de secret pour vous.
Un indispensable illustré par de nombreuses photos et chefs-d'oeuvre.
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L'Institut du monde arabe fête ses 30 ans. À cette occasion, cette édition retrace l'histoire de l'IMA depuis son ouverture sous François Mitterrand en 1987 et étudie la place originale qu'il a peu à peu prise dans le paysage culturel parisien.
Le hors-série revient aussi sur le projet architectural de Jean Nouvel, accompagnée d'une visite des locaux, précise la nature de la mission - pédagogique - de l'Institut, rappelle l'historique des grandes expositions, et aussi les manifestions musicales et littéraires émanant des différents pays arabes.
Un chapitre est consacré bien sûr aux projets d'avenir de l'IMA sous la houlette de Jack Lang.

Après Tout le Louvre, Tout le Quai Branly et Toute la Cité de Beaune, Beaux Arts éditions s'attaque à l'exploration d'un des hauts lieux du tourisme français : le Mont Saint-Michel.
Ce grand guide très illustré revient sur l'histoire du lieu, son architecture, en propose une visite guidée et en livre les trésors. Un indispensable.

Créée à Aix-en-Provence en 1976 par Victor Vasarely (1906-1997), la fondation Vasarely, centre architectonique qui développe son concept de « cité polychrome du bonheur », a pour but d'intégrer l'architecture dans l'espace urbain et ainsi poursuivre l'ambition de son fondateur, à savoir la promotion d'un art social, abordable par tous. La fondation expose de manière permanente 44 oeuvres monumentales de l'artiste franco-hongrois et accueille régulièrement des expositions temporaires et autres manifestations artistiques, tournées vers l'avenir, les nouvelles technologies, les sciences, l'informatique...

Beaux Arts éditions propose une édition pérenne qui revient sur l'architecture étonnante souhaitée par Vasarely, sur les dispositifs présents, sur l'histoire de la fondation, sur les rencontres qui lui ont permis de voir le jour, et bien évidemment sur l'homme et l'artiste, père de l'art cinétique, pour finir sur l'extraordinaire collection qu'il nous a laissée.
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Cette rétrospective propose des photographies aériennes des trois kilomètres de tracé urbain constituant l'axe majeur, ainsi qu'un entretien avec son concepteur, l'architecte Dani Karavan. Marqué par 12 stations, de la tour belvédère au carrefour de Ham en passant par le parc des impressionnistes, les jardins des droits de l'homme, etc., cet itinéraire invite au voyage dans la ville.

La Conservation régionale des monuments historiques est chargée au sein de la DRAC (Direction régionale des affaires culturelles), de la protection, la conservation, la réutilisation et la mise en valeur des monuments historiques publics ou privés de la région.

Beaux Arts éditions accompagne à nouveau l'effort de préservation et de valorisation du patrimoine culturel en racontant ici les trois années de travaux de restauration de la basilique la plus célèbre deFrance, la basilique Saint-Denis. L'ouvrage revient évidemment sur l'histoire de ce premier chef-d'oeuvre monumental de l'art gothique. Nécropole des rois deFrance, la basilique abrite une collection unique en Europe de gisants et de tombeaux du XIIe au XVIe siècle, ainsi qu'un ensemble de vitraux des XIIe et XIXe siècles.

Un ouvrage richement illustré, avec des comparaisons des chantiers avant et après qui viennent magnifiquement éclairer le propos.
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Au coeur de la capitale, l'Hôtel de Ville est l'un des plus célèbres monuments parisiens. Et pourtant il reste sans doute le plus secret. Peintures, tapisseries, sculptures, vitraux qui composent la somptueuse décoration intérieure de ce palais républicain témoignent d'une société, d'une époque.
Beaux Arts éditions revient sur le bâtiment, au niveau patrimonial et historique, sa place essentielle au coeur de la cité, sur un monument qui vit en permanence, un parlement et un bureau de première importance pour la vie de la Cité, sans oublier d'évoquer ce musée de l'art de la fin du XIXe siècle.

L'Institut du monde arabe fête ses 30 ans. À cette occasion, cette édition retrace l'histoire de l'IMA depuis son ouverture sous François Mitterrand en 1987 et étudie la place originale qu'il a peu à peu prise dans le paysage culturel parisien.
Le hors-série revient aussi sur le projet architectural de Jean Nouvel, accompagnée d'une visite des locaux, précise la nature de la mission - pédagogique - de l'Institut, rappelle l'historique des grandes expositions, et aussi les manifestions musicales et littéraires émanant des différents pays arabes.
Un chapitre est consacré bien sûr aux projets d'avenir de l'IMA sous la houlette de Jack Lang.

Principal centre d'art en région Centre Val-de-Loire, le Centre de Création contemporaine de Tours intègre désormais un fonds historique du peintre Olivier Debré. Véritable lieu de vie artistique et de rencontre, il se dote également d'un pôle de recherche. Situé en bord de Loire, au coeur de la ville, il dispose de trois pôles majeurs d'exposition.
L'agence Manuel & Francisco Aires Mateus a été choisie pour répondre à l'exigence de conserver le bâtiment préexistant en le complétant par une proposition architecturale originale : un système complexe de fondations a permis à ce bâtiment de supporter un habillage en pierre de taille, s'élevant au-dessus d'une galerie de verre.
Beaux Arts éditions accompagne la réouverture au printemps 2017 par la réalisation d'un hors-série qui évoque le défi architectural mais aussi les missions du CCC-OD.
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Après Tout le Louvre, Tout le Quai Branly et Toute la Cité de Beaune, Beaux Arts éditions s'attaque à l'exploration d'un des hauts lieux du tourisme français : le Mont Saint-Michel.
Ce grand guide très illustré revient sur l'histoire du lieu, son architecture, en propose une visite guidée et en livre les trésors. Un indispensable.

Quatrième tome de notre série consacrée à Paris et à son évolution à travers le temps. Cette fois-ci, c'est dans le Paris du XIXe siècle que nous plonge Lorànt Deutsch...
Dès son arrivée au pouvoir, Napoléon III veut transformer Paris, un Paris qui a peu évolué depuis des siècles, aux ruelles tortueuses, étroites et infectes, un Paris sombre et nauséabond. Il confie cette mission au baron Haussmann qui, pendant seize ans, va démolir des quartiers, détruire des centaines de maisons, tracer de grandes artères, creuser des canalisations et des égouts, généraliser l'usage du gaz, fonder des hôpitaux et des écoles, élever des casernes, des théâtres, des centaines d'immeubles, multiplier les lignes d'omnibus, aménager des parcs et jardins dont les bois de Vincennes et de Boulogne... Un travail de titan.
Cette édition montre ce qui ne l'a jamais vraiment été : le Paris avant et après Haussmann. Une occasion d'analyser le style Haussmann et de découvrir dans le centre de Paris ce qui a été épargné et pourquoi.
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Cette période de « La Belle Époque » - de 1879 à 1914 - est considérée, à tort ou à raison, comme une époque faste, de grand progrès économique et social. Deux grandes expositions vont bouleverser Paris : celle de 1889, avec la création de la tour Eiffel, et celle de 1900, qui accueille 48 millions de visiteurs et nous lègue le Petit et le Grand Palais. Paris devient la ville des lumières et la capitale des arts, reflet d'une période faste dans différents domaines tels que la musique (Debussy, Fauré, Ravel...), la peinture (les impressionnistes, le cubisme), la littérature (Proust), ou le théâtre (Rostand). Mais, une époque aussi où Paris est marquée par de grands conflits : la séparation de l'Église et de l'État, l'affaire Dreyfus.
Avec ce cinquième volet de l'histoire de Paris, Le Parisien vous entraîne dans une époque, dans ce tourbillon parisien, qui vaudra à Paris son surnom de « la Ville Lumière », dans cette République qui croit en l'avenir...
La guerre en 1914 se chargeant d'y mettre fin.
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Lors du terrible incendie survenu à la cathédrale Notre-Dame le soir du 15 avril 2019, c'est le coeur brisé que les Français ont assisté, impuissants, à la violente progression des flammes qui ont entraîné l'effondrement de sa flèche et réduit en cendres la totalité de sa charpente. Monument emblématique de la capitale et ouvrage d'art inestimable, cette majestueuse dame de pierre, qui avait survécu à une révolution et deux guerres mondiales, était un morceau de notre histoire et de notre culture, une part de nous-même que l'on pensait immuable.
Beaux Arts Éditions revient sur cet incendie ravageur et dresse un premier bilan des dommages, mais rappelle aussi son histoire. Elle nécessita pour sa construction pas moins de deux siècles, de 1163 et 1380. Elle fut le théâtre des plus grands épisodes de notre histoire comme le mariage du futur Henri IV avec la Reine Margot ou les obsèques de l'abbé Pierre. Elle était devenue une icône sous l'impulsion de Victor Hugo. Au fil des siècles, elle avait inspiré de nombreux peintres, figeant à jamais sur leurs toiles certains éléments aujourd'hui partis en fumée. Nous livrons un témoignage, légitime, unique, sur les différentes étapes de la vie de ce chef-d'oeuvre de l'art gothique.
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Chenonceau is an architectural gem from the French Renaisssance ; it is also the most visited of the French private historic buildings. Renowned for its six centuries of History and admired for its architecture, Chenonceau also has an admirable collection of tapestries and paintings. These many works, painted by the greatest European artists from the 16th, 17th and 18th centuries like Rubens or Tintoretto, echo the turbulent history of the château and the leading role played by the women who lived here. Its magnificent gardens compose an ideal landscape architecture and is a symbol of paradise on earth. The book offers a guided tour of the château, the art collection and the gardens.

Designer et architecte, Marcel Breuer est l'un des principaux représentants du mouvement moderne d'architecture et parmi les créateurs les plus influents du XXe siècle. Âgé de 20 ans à peine et encore étudiant au Bauhaus, ce jeune Hongrois marque les esprits en inventant des meubles inspirés du mouvement De Stijl, dont une série de sièges qui révolutionnent l'ameublement occidental, car fabriqués pour la première fois avec des tubes d'acier cintré. Il souhaite ses meubles « dissociés, aériens, comme esquissés dans l'espace ». Malgré son jeune âge, il devient rapidement une figure marquante du Bauhaus. Il est nommé professeur en 1924, puis directeur de la section de création de mobilier en 1926, après l'installation de l'école à Dessau, dans les nouveaux locaux conçus par Walter Gropius et meublés, pour l'essentiel, par Breuer lui-même. Protestant contre un enseignement qui néglige l'architecture au profit du design industriel, Breuer quitte le Bauhaus en 1928, pour s'établir à Berlin. Dès le milieu des années 1920, il concevait la construction comme l'objectif majeur de son activité professionnelle. Fin des années 1930, il enseigne à Harvard, s'établit à New York en 1946 et connaît bientôt une célébrité internationale. Marcel Breuer se revendiquait avant tout comme un architecte et considérait la construction comme point d'orgue de sa création. Son matériau de prédilection, le béton, est utilisé de façon sculpturale, exprimant l'ambivalence de son caractère, massif et plastique à la fois.

Avec cette première rétrospective de l'oeuvre de Marcel Breuer, Beaux Arts éditions revient sur le destin singulier de l'artiste hongrois et sur l'ensemble de ses créations qui ont marqué tout autant l'histoire du design que l'histoire de l'architecture occidentale. Ce hors-série reproduit la quasi-totalité des principales oeuvres du créateur dans le domaine du design mobilier ainsi que 12 constructions choisies à titre d'exemple de son oeuvre architecturale, extrêmement riche.

Exposition à la Cité de l'architecture, du 20 février au 17 juillet 2013.
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Beaux Arts publie une édition spéciale inspirée de la série Les Piliers de la terre, elle-même issue du célèbre ouvrage éponyme de Ken Follett. Le numéro retrace l'histoire de l'Angleterre et de la France au XIIe siècle, présente les principaux personnages de la série et raconte la naissance des cathédrales gothiques, quand l'homme voulut s'ouvrir à la lumière pour se rapprocher de Dieu.

Trait d'union entre la terre et la mer, entre Marseille et son port, alliant recherche de pointe et prouesse technologique, du haut de ses 147 mètres, la tour CMA CGM, conçue par Zahad Hadid, s'élance vers le ciel dans sa robe de verre, affirmant le renouveau économique de la ville.

En France, le XXe siècle, qui fut plus destructeur qu'aucun siècle précédent, est le siècle qui a le plus construit. Pour répondre à l'impératif de préservation et de mise en valeur du patrimoine architectural du XXe siècle, le ministère de la culture et de la communication a mis en place le Label « Patrimoine du XXe siècle » en 1999. Ce label permet de signaler à l'attention du public les constructions dont l'intérêt architectural et urbain justifie de les transmettre aux générations futures comme des éléments à part entière du patrimoine.
Les édifices religieux ont fait l'objet d'une production foisonnante au cours du XXe siècle mais souffrent encore d'un manque de connaissance et d'analyse esthétique. Le label participe d'une prise de distance par rapport aux considérations esthétiques et tente de faire la part des choses entre l'architecture des édifices religieux et leur signification culturelle et sociale. Le signalement des oeuvres les plus remarquables, au titre du label « Patrimoine du XXe siècle », dégagé des pressions et des contraintes de la protection pourrait accompagner cette compréhension nécessairement renouvelée de l'art religieux, au-delà de la simple histoire des chefs-d'oeuvre ou des prouesses techniques, pour prendre en compte la diversité et l'hétérogénéité de cette production artistique contemporaine.
Après son album consacré à l' « Histoire de l'habitat, 1945-1975 », Beaux Arts éditions poursuit son accompagnement de ce grand effort de préservation et de mise en valeur du patrimoine en publiant un ouvrage présentant les édifices religieux d'Île-de-France ayant reçu le label «patrimoine du XXe siècle ».
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Situé au coeur de l'île de Vassivière, le Centre international d'art et du paysage est un espace dédié à l'art et à la création contemporaine.
Conçu par les architectes Aldo Rossi et Xavier Fabre, le Centre a ouvert ses portes en 1991 et accueille aujourd'hui de nombreux visiteurs qui viennent découvrir ce lieu d'exception totalement intégré à son environnement.
De grandes figures de l'art contemporain comme Cyprien Gaillard, Fabrice Hyber, Bertrand Lavier ou encore Huang Yong Ping ont choisi d'exposer leurs oeuvres dans cet espace singulier.
à l'occasion de la célébration des 20 ans du Centre international d'art et de paysage de Vassivière, Beaux Arts éditions publie un ouvrage consacré à cet espace unique en France. Il revient sur l'architecture très particulière de l'édifice et les artistes qui ont exposé sur l'île. Il présente également le bois de sculptures, qui accueille les projets d'artistes internationaux tout au long de l'année.
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